伦敦运河船屋爱巢里,年轻女同志的生活无拘无束,但一个生小孩的念头,使得平稳生活开始摇摆。极富巧思的场景、特殊的三角关系、波西米亚式的人物和生活,让日常里的冲突更显张力。流动的运河象征自由,本片藉此反思家庭的定义,也揭示爱侣如何以理解和扶持,相伴通过迷惘长河,继续前行。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
长的,而是每分每秒在与环境的互动中运动
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
打开肉体的同时,思想也在被解放。疼痛,性欲,艺术,政治,最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片,这个创意赞了,100分钟的故事还很初级,似乎只做了个设定,便戛然而止,但太多线索还亟待展开,柯南伯格要拍个限定剧,我肯定还是会追
升级版《感官游戏》罢了,柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已,看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐;蕾老师讲话的感觉就像吃播网红,因为麦离嘴巴太近而不敢高声语;V叔,一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍?那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片,这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性,骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系,新器官的生长不再是一种病理性的错乱,也不需要一种切割术来对抗身体的进化;相反,身体的进化就是正确的内在美, 是真正的精神性的体现,由此支持了器官改造手术的合理性(因为是出于自己意愿),由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影,Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术,而主动接受身体的变化,这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
@@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
作为寓言故事,柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变,表达对未来生存环境的悲观思考;或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱,表达当代人爱欲在未来走向枯竭;或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉,表达政治观点。又或许,这也不是寓言,剥开身体的表象,一个个人物代表的是未来社会人的情感状态,一切文本层面的花样,再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂,都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了,所以我选择原谅了柯南伯格。
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。
人工干预进化的手术改造成了自然遗传,拉马克的获得性遗传(aka用进废退)成功诈尸(现实中被孟德尔遗传学证伪,中学生物应该都讲过),李森科在棺材板下直呼内行。
跟《钛》一样的大受震撼系列。Creepy.
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
非常奇观,但又高度的形而上。讨论的主题很前卫,元素很丰富,场面很惊悚,可解读的空间很大,只是观影体验实在不好,虽然能够平静地观影完毕,有些场景总还是会造成生理上的不适,进而迷惑了对影片的理解,也许是太多东西没有get到吧
文艺青年型片子,想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
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