被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.8。好看，看完又想打游戏了，黑魂我来辣～
我不知道女主后来变的多有能力，只是后来的一切顺利的太过夸张，仿佛天选之子，但是我还是很欣赏很敬佩女主的勇气和信仰
桐姥爷画面太少了 不够看！嘿嘿桐人我的桐人🤤😰
确实是炒冷饭。故事里的2022年已经到了，各大游戏厂商在干什么啊！
但我就是不爱看那些个麦柔福利，别把TV里那些个遮遮掩掩的趣味放在电影里好吗，各种绅士视角，女主入浴，请放在TV里让我能够反复批判好吗。
拒绝Afshan的Gangubai Kathiawadi再心碎，但也是Gangubai成长！印度的救风尘
去年看了，我还以为是今年又出新的了…… 闪光的阿斯娜成长的部分看的人泪目
2022—07—09
天才游戏玩家女二的谜之行为，抛弃女一这样好吗，不过如果没有猪队友的抛弃 女一也无法成长。这个桥段设计的有点诡异。不过为了女一的成长一切都是“符合”逻辑的。 小说的硬伤就是没有现实的体验感觉。还有好多想要吐槽的。不过就到这里吧。桐人跟亚斯娜在一起就是最好的结局了。期待下一集。
算是亚丝娜前传，交代了亚总和桐姥爷组队前的一些经历，节奏整体上把握得还行，打狗头人那段儿还真挺热血的（一下子想起来13年夏天熬夜追刀剑的日子，懐かしい～）
大佬为什么就突然被女主打动了这个压根没解释，女主为什么就能成为计院里最出众的姑娘甚至把所有姑娘都照顾到了以至于所有人都爱她也没有解释…这片就是典型的tell but not show
为什么会有这种神漫 相对于其他几季 我还是比较喜欢第一季 一切的开始 成长 简直啧啧
……整个剧场被我包了，每到这个时候就觉得自己果真非常东亚。。。
6.5分，小说本身是以桐人视角写的，剧本和情节都很丰富，但是电影改成亚丝娜视角，剧本量明显不够，后半段有些流水账
以亚丝娜视角对第一季前几集剧情的补充以及改编，情怀满分，“闪光”亚丝娜战斗中摘下斗篷那一段，气氛渲染的太到位了，十年刀剑粉热泪盈眶
特效制作看不出是2020年代的水平，剧情设置也是没头没尾
即使是现在，再见到艾恩格朗的世界依然会激动的跳起来。
可能是因为还要继续做剧场版，所以剧情有点结束得突然。不过能再体会到一次sao带给我的那种震撼，这个情怀分还是有的。mito这个角色，虽然总体来说我是蛮喜欢的，但是对她性格的刻画还是不够多，希望下一部再刻画一下吧。不过话说回来，还是能感受到官方的恶意的，特别是kirito出现就asuna那里，节奏不太对就搞到有种刻意突出英雄救美的感觉。太刻意了
有些设定其实不如不加 有些剧情也显得过于随意 其实如果真的想以明日奈这个视角重新讲述刀剑神域这个故事的话 以第一章剧场版所要体现的内容 真的倒不如抛开桐人与明日奈。明日奈与桐人其实很不同 她本身不是个热爱游戏的人 她也不擅长 在最一开始她也没办法接受虚拟变成了现实 死亡变成了真正的死亡。这应该是游戏中绝大多数人的感受 而且绝大多数人在接受这个现实的过程中也经历了很多。但从中段好友的逃命与桐人的救场开始 前面营造的的所有都完全消失 这个故事又回归到了我们熟悉的龙傲天。这份割裂感使得明日奈这个角色也变得单薄（相比较前半部分而言）回到了我们熟悉的番剧明日奈。当然这个明日奈也是勇敢且充满魅力的 希望后续的篇章中能看到更多明日奈智慧与勇敢的体现 毕竟攻略组的前进好好刻画的话也是非常热血且智慧的。
终于没有后宫了，一直觉得亚丝娜的戏份很少，算是一个满足。对两人相识相知还是很感兴趣
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