被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些扫兴，通过回表逆转固然会让情节更曲折，但作为篮球比赛还是有些刻意了
鸭果然只有两句硬塞进去的台词，池田秀一怒领工资
喜羊羊：5000多集了吧。
看之前看到了本片的恶评以及票房惨败的新闻，本是带着批判一番的心态去看的，但真的看完本片却觉得不错。尤其最后引爆的核弹在地球上空化成六朵巨大的烟花，这是多安送给孩子们的礼物，让我感受到了安彦良和的浪漫，最后白色木马在多安岛上回旋一圈，白色木马上的孩子们和多安岛上的孩子们，多安和阿姆罗，引擎的热风掠过多安，吹起多安的t恤，两种不同的人生在战场上相逢，战争是残酷的，温柔也是残酷的。但是我由衷的觉得本片的配乐有很大提升的空间，以及安彦舞台剧般夸张
看见有说不喜欢拟人画风的，但原来那Q版画风怎么打球，那小短手都抬不起来，还投篮呢。
bug太多了，上一幕喜羊羊和灰太狼一个队头一个队尾，下一秒拍照的时候就站一起了，好多剧情也没解释，默认来看电影的都看过动画片，如果是这样没有诚意，下次肯定不去电影院了
标记果冻看过的第二部电影，虽然是爸爸陪的，不是我哈哈
剧本、剪辑和台词都是稀碎啊，讲不出故事就靠MV来凑，情节上出现漏洞就用爱来发电弥补。剪辑很凌乱，台词太说教。。。
不过整体的霓虹画风看的我眼睛酸不拉几的，喜羊羊那霓虹眼珠子走夜路都不用开灯
喜羊羊大电影不仅仅拍给小孩子看的，给了很多意外惊喜，因为里面很多东西都是具有普遍意义的，不管是父子情，还是团队友情，内在充满能量。灰太狼问喜羊羊，咱们认识多久了，喜羊羊说认识五千多集了吧，这种形容方式也挺逗的，不知不觉都这么多年了，感谢它们的陪伴。
我觉得这部电影真的是广东才能拍出来，广东篮球底蕴真的太足了，真的值得五星推荐，对于动画片评分真的不用太苛刻，有的人喜欢心灵奇旅，有的人喜欢丁丁历险记，有的人喜欢哆啦A梦，有的人喜欢喜洋洋…这些都挺好啊，这部电影如果能让孩子看了开心，了解爱上篮球，也是功德无量，剧情不算顶级，但是真的不错了，画面拟人化，有了更多可能，下次就可以尝试别的，有变化才有活力，敢大胆改编才能走出一亩三分地，让很多人看到、评论、赞扬、指责，一切都会让这个系列走的更远，更好。
曾经看喜羊羊的人，现在并没有变成无聊的大人喔!感谢相遇!期待未来喜灰电影越来越好!
剧情太过乏善可陈，总觉得看过了无数次，也不知道借鉴了哪些片子？但是梦想，热血，青春……全世界的少年都一样吧。
with 11
怎么这么多人都说画风变了接受不了啊，我一开始也觉得画风好奇怪，但是看到后面，感觉是真的不错啊！！！！
有童年滤镜加成，挺感动的。对篮球感觉一般，红和小灰边缘化，父儿情和梦想看腻了。热血少年番一直都太缺女性了，可是居然连暖羊羊都变粉了，中间美羊羊好像直接穿短裙打球了。
就是整场有个小孩子在嗷嗷喊熊出没 当美羊羊的偶像给她加油时还喊出来“这是美羊羊的妈妈！”除此之外观感不错
居然有些小惊喜，本来准备睡一觉，很励志，适合小朋友，多加一颗星吧！
三渲二太多了，动作流畅度太拉了，经费都使球场上了，制作水平可以说是都不如十二年前的虎虎生威，剧情啥也不是，脸一直在崩。
果然高达的主题还是反战啊，剧情有点弱总的来说还能看吧，要是0079都重置成这样倒是也挺好。
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