不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
但是还有电影，让我永远热泪盈眶，永野芽郁真好看
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开，故事摇摆不定，又想讲爱情又想讲电影魂，一个都没搞好，衔接生硬又尴尬，男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了，以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧，（菅田将晖演的很好）只有回忆的那1/2能看吧，男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
电影之神，你这个风流成性的男人，你这个混片场的无赖。你明明没啥本事，却真挚的像个小孩，我们无法责怪。你这个老不死的玩意儿，你这个怀念过去，把过去形容的像北川景子一样美丽的小色胚。你这个可悲的做梦者，要是在片场你能有面对永野芽郁的半分勇气就好了。你这个卑鄙的小赌徒，要我是你，我绝对会更加务实更加上进，绝不拿女人开玩笑，也绝不会给这个电影打四颗星。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
#BJIFF2021
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”，但是故事太少，琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
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