《大秦直道》由电视剧《王昭君》的主创班底联合创作，著名导演陈家林、萧锋再次联手编剧林海鸥精心打造这部史诗巨制。而由台湾演员寇世勋扮演的中、老年秦始皇将是该剧的一个亮点。此外吴京安扮演的蒙恬、丛珊扮演的皇后，以及扮演灵公主的杨幂，会集体再现当年秦王朝全盛时期的风貌。
为拍摄该剧，《大秦直道》剧组自去年起开始在北京北郊斥资数百万元搭建规模浩大的秦皇宫，还在鄂尔多斯市东胜区境内重新修建数公里的“秦直道”以及秦直道两边的秦长城、烽火台、九成宫、驿站等拍摄场景，力图完美重现2000多年前大秦帝国的盛景。
据导演萧锋介绍，《大秦直道》是历史正剧，绝非一般意义上表现帝王将相、才子佳人的古装戏，具有历史意义和现实价值。该剧故事曲折动人，历史气息浓厚，充分展现了古代中国人的大智慧、大气派和大成果，展现了中国博大精深民族文化。
确实电影节奏一般，重要的是题材。看到最后部分，心潮澎湃。“我可能会输，但不会放弃抗争”，令人动容。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响，终于找到了与他最匹配的电影视觉画面，为了这一刻，这部电影值得反复看~
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
看完人傻了，就是你看惯了2.0甚至3.0的东西再回看1.0，就朴素的让人觉得很心酸，但即使是这个程度的东西我们也拍不出来
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
有一些类似题材的作品，大多会刻画主人公内心动摇，腹背受敌的一些为难处境，或者由漠不关心到奋力抗争的人物弧光。这部作品没有采用那种方式，就像超级英雄一样坚持正义。这可能会少一层深刻，但我觉得故事更加大快人心了。因为前面对受害者共情实在太深，多么善良的一个人，压抑半部电影的情感喷薄而出，自然痛快。
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
冲着最后让我洒的热泪，怒打五星。国产动画里终于有一部现实题材的好作品了，还原真实质感的画风，扎根平民的故事创作，小人物的平凡与伟大，而动画的夸张浪漫更多地用于表现舞狮场面。那股不向现实低头的劲儿，太让人动容了。哪吒的“我命由我不由天”很难让人感同身受，因为他依然是高高在上的神。阿娟的腾空而起却能让大多数人破防，因为他就是我们身边的人，甚至就是我们自己。
真正的英雄主义是知道生活真相后依然热爱生活，这部电影就很好诠释了我们为什么热爱！绝对是我个人年度最佳院线影片了～ （重映不算在内的话）无论从动画效果，3D建模的用心上，色彩把控上，剪辑配乐等方面，还是核心的人物塑造，剧本逻辑，剧情把控，节奏张弛有度，我愿称之为今年华语影视之光！
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
印度人伸张正义并且胜利了，天朝这边同一时期也是有很多这种案例，只不过都是等到大错特错才得到平反
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
电影里的整个警察系统都烂在根里里，黑漆漆的，官官相护，从高层到警察的一线人员都已经没有心了，只能说印度真敢拍啊。
故事内核挺俗套，情感很真诚，后半段比前半段好。主角虽然命惨，但是遇上的全是好人，欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白，另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错，但台词写得非常不好，一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语，三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了，那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的，又是怎么把喜剧元素融合进去的，光会拿梗致敬有什么用呢，只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题，如果舞狮在本地这么火，已经形成了规模型赛事，我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗，就一定非得去卖咸鱼吗？
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
这么棒的电影，你说人家眼睛小，你他妈的有人性吗？
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄，以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度，但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
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