因为它给正在迷茫挣扎的自己带来了坚定想法并往前冲就完事了的信念,虽然我已经30了,虽然看着看着就笑了,虽然人物并没有那么丰满,但这股劲儿就够了。
中国式的改编,选角有加很多分,5个人的个性都被放大了。青春的感觉被表达得很好,虽然是从暑期档调到国庆档,但是今年迟迟不肯离去的夏天,似乎仍是这个电影最佳赏味期限,特别清新,干净。
如果恋爱都能倒着谈,是不是都是喜剧了呢?如果知道了结局,一开始有些人是否还会接近呢?2022年7月26日,照生生日又到了,小叶又在哪里呢
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星,消逝在时间里的记忆,静谧流动的城市映像。
学会接受一个普通的自己。算是一部合格的翻拍版吧,虽然有些情节设定放在国内来讲有些违和。三星半
作为恋人的时候,温存的片刻就像想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
甜蜜又小遗憾的倒叙,非常日常但又全部很亲切日常的对话,给导演+编剧点赞,果然是85后拍出来的东西,结局就让它随风流逝。
永濑等待未来会来的爱人,她在电影时间线的未来确实等到了。世界观7年之后终于可以演出一下了,而LISA也终于成为了现实意义上的电影明星。人心肉长的,怎能不为你感动。
三星半,不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞,蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
像极了普通人的爱情,平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情,一个是开着车心中却没有目的的司机,一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情,两段式的倒叙结构是个亮点,前半部分是分手后各自的生活,后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会,二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”,这不是我们日常会有过的瞬间么,会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验,透露出美丽的哀愁,美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
最后有点小小的感动,前面也算是蛮好玩的,也许这样的青春才是最真实而又最质朴的,让人开心让人哭,不过也稍微了解了一点点的花游。
抄都不会抄的那种。
6恕我脸盲。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
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