是港片,是货真价实的港片,是拳拳到肉实打实真身上阵的港片,是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙,不是反贪,不是拆弹,那种夹杂着工业酒精的假酒,而是真正的港片!可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘,忘记愤怒也没有火的那些人,你们还记得港片是什么样子的吗?虽然剧情也有不少bug,但光凭谢霆锋的角色完整度,就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待,说是港版小丑都不为过(是的,黑暗骑士那个)。20年前坐在天河体育场,年幼且不追星的我,完全无法理解为何坐我后面的两个女生,明明坐在山顶,他也肯定听不到,也要疯狂大喊“霆锋!”大半个小时。今晚看完怒火,我终于懂了。别做菜了,回来拍戏吧,香港电影还有救的啊。
港片最后的回光返照
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
动作与枪战拳拳到肉枪枪爆头,敖的疯癫复仇进行到底有爽到,比起邦,敖更贴合怒火。剧情依旧一眼看到头,但谢霆锋这次是真帅。
虽然感觉完全没必要加新角色,关键你就讲了一个剧场版然后就退场了,还戏份过多,导致想带出来的第二部角色就简答提了一下……
之后看了那么多异世界穿越和网络游戏作品 都没有SAO里那种对角色与虚拟世界之间的独特感觉
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统,这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别,但毕竟定位不同,自然不存在比出个高低的必要性,而怒火和戾气倒是一脉相承;动作场面调度到位,尤其结尾那场教堂决战拍得太好了;子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点;谢霆锋不死不能升华质问,即便不是因为审查,也确实必须给他一个bad ending;感情分打满四星。
如果换回来,结局应该会不一样,他会为他做伪证。
刚看到前面兔泽和亚丝娜的解绑的时候,我心里想:这么刀?
剧情虽然很是熟悉,但不同的视角确实能够带来新的体验,更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要,但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解,那原谅一回,也未必不可。
拆弹专家2⃣️对打黑暗骑士小丑巴拉巴拉吧啦…印度神功附体 擒贼、追车、车祸现场救小孩… 就这分不能再多了…
2012.7.7,距离第一季播出已经十周年了。回到SAO,一切的开始。进击篇是对正篇攻略艾恩葛朗特的具体补充,既是外传又是前传。以亚丝娜的视角展开,并添加了新角色米特。前半段是橘里橘气的百合姬绊,后半段是和桐姥爷的命运邂逅。制作在线打戏酣畅淋漓,梶浦由记的配乐渲染出了战斗的残酷感... 展开
动作场面实在是让人移不开眼 类型得很刺激//虽然警匪黑白分道的故事说过不少 但人性转变的过程依然好看//认输不认命比我命由我可有意思太多了 意思更接近我们或许能够接触到的生活//谢霆锋这张漂亮的脸为他可能的疯批做了一层薄薄的保险 陈木胜也确实挺会用他的//片尾的缅怀部分 让我想起许鞍华之前说的 电影这么好玩的行业总会有人做的(大意
自从某一年起,一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
首先感谢字幕组的无私劳动 刀剑神域我最喜欢的就是SAO篇章本来看到炒冷饭又是亚总视角我是特别开心的 但是看完其实我很不爽
1.终于get到谢霆锋的帅了,扔炸弹的画面帅爆了
最后门旁边那个人是为下一部埋了一个伏笔啊,期待
听到音乐依旧觉得很燃很燃,之前看的几部的回忆都能浮现,bgm真的承载了太多东西了。
片子三星,为陈木胜导演+一星。谢霆锋的演技真是很神奇,一面认为他时不时就用力过猛,另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色,尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖,在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖,最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体,完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演,全片最后的肉搏戏,以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样,尽心尽力的坚守“原则”,殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟,是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上,他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心,反而一直要坚持的原则和正义,实在是让这个人物太不讨喜了。
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