是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
所有人物的状态都比较悬浮，剧作上细节也不太自然，甚至会让人有些模式化的感觉，
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
打着喜剧幌子的迷影片，就挺可爱的www又有谁不想要一串"A really elegant string-of-pearls configuration"呢？
爸的多重宇宙
所有人物的状态都比较悬浮，剧作上细节也不太自然，甚至会让人有些模式化的感觉，
本以为会看到一部咸鱼翻身之作，但没想到浓浓的自恋风扑面而来。凯奇拿自己的黄金时期和落魄时期开涮已然相当无趣，既然他声称已还清了债，那他还是踏实接一部片子……不，还是退出影坛吧
稍稍有点失望，可能之前是枝裕和小偷家族给我留下的印象太深了，细腻温情残忍冷酷无奈体现的淋漓尽致，这部相比手法过于相近，主题不错，结局过于乌托邦了。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
戛纳评委太惨了，看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》，一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点，所有人都是一副苦瓜脸，姜栋元和IU如同两块木头，宋康昊稍好一点，戛纳影帝没问题，但不该凭这部片子拿。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围，还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜，年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢，拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶，总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断，韩国的生活场景看起来好像国内，裴斗娜越来越像科恩嫂。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
是枝裕和还是那个是枝裕和，就是韩味冲天，我接受无能
略失望，只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
文本本身太过冗长，同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局，让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味，现在配方颠倒个顺序，在残忍的现实下放点温暖的结局，就让人觉得自欺欺人了。
是枝裕和似乎对无家的漂泊之人很有兴趣，拍了好几部类似题材的影片。不过，他似乎也过了巅峰期，拍这样的故事远不如《步履不停》那般顺手。本片故事太过丰满，完全不适于是枝裕和的风格，又是杀人，又是警察追踪，与其慢悠悠的手法完全不合拍。去掉警察这条线，以及黑社会那条线，专注于掮客寻下家，也许更好。故事中的人皆很善良，连买卖婴儿者皆具爱心。如人性皆如此，怎会有如此纷乱与黑暗的现实？
是枝裕和到韩国旅游，吃了饭逛了街，遇到几个韩国演员，随手画了几张速写。
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
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