4. 跳舞是美丽的，礼服是美丽的，脸也是美丽的，但并没能拯救这部电影。
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫，细节与伏笔，有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
斯宾塞之外，感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围，就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程，而着重刻画她的抗争过程，而那个缺席的心路历程，则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下，鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
看来应该欣赏他们别的片子，比较一下。
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想，这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
她是漂亮但不聪明的鸟，在皇室这个牢笼中苦苦挣扎，她被迫披上规定好的衣服，但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光，油画般的色调，虚实转换之间的破碎情绪，与周遭格格不入的女人，她需要的只是爱和自由。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
而不愧是戴妃，得知惨遭背叛的反应，是以黑色来重生
# 78 Venezia # 满分！果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在，斯图尔特值得给影后了，把身处皇室的痛苦压抑，为了自由而奋斗抗争的状态演到极致，不，这不是演，她已经和黛安娜王妃融为一体了，她叫斯宾塞
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
剧本稀烂，矫情死我算了
安妮博林的典故是点睛之笔。
继万合之后，优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
侍者对她说：It’s all set。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
