被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现实中的做法是剪掉枝叶，断其养分，划清界限，而树么，从外面看当然仍是参天蔽日。
86'鲁西西获奖感言：这段时间我新认识了几个小伙伴，也一起经历了很多不可思议的事情。他们让我知道只有将知识融会贯通，最终被我们所运用才是真正的智慧。勇敢从来都和身高没有关系，也不是恃强凌弱，而是用不惧怕的态度接受未知的挑战。每个人都有自己的梦想，应该坚定自己的内心，勇敢追求，并为之付出努力。我们只有真诚对待别人，才会为别人温柔以待，我们应该敞开心扉，学会沟通去感受彼此的爱，我们都不是完美的孩子，每个人的爱好和特长都不尽相同，学习成绩很重要，但还有很多更重要的品质值得我们珍惜。
本片的90年代家庭/校园画风的还原度不亚于徐峥在鸭先知里对80年代的设计成果。 嘉木@亮马桥星典
无论作为一部儿童片还是作为一部电影都很优秀，希望郑渊洁的更多作品能拍成电影
童话大王郑渊洁就是80，90后的神。
6.5，终于又在大银幕看到郑渊洁了，整体改编还可以吧，算是抓住了一点童话的精髓，道出了一些孩子成长的烦恼以及大人如何引导孩子成长的问题，郑渊洁的童话揭露的问题从来都是双向的，电影是拍出来的，而且用了一些好莱坞设置高潮戏的编剧技巧（设置危机事件搞最后一分钟营救），整体还是比较精彩的。问题的话一来还是改的太多，郑渊洁童话里面狠的那一面基本都抹去了，做了柔化处理，二来这电影质感实在是有点网大，也就只能吸引吸引儿童观众了，成年人看估计不太受得了。
有点幼稚的戏码，头牌警察用非常手段抓贼，检察派卧底去调查问题警察。渐渐被感染用了也用非常手段了。结果正义主义。
剧情有点平 看评论原著可能刺激一些 崔宇植我爱了 男主都很厉害的
理想主义的警察故事。。。超越黑白灰的真的能存在吗。。。
节奏紧凑但剧情平庸，阵容华丽但毫无亮点，落了俗套。
超前观影打卡。出乎意料还不错，竟然能在全年龄向的剧情里把老郑作品那种微荒诞和带刺现实矛盾感呈现出来一些，整体没有怎么用力过猛，less is more。现在追了十几年选秀再看这段作品的电影化才发现，罐头小人里面武力担当智力担当外语担当才艺担当都很齐全，完全适合打包出道……（所以才有红沙发乐队的吧，不过没有拍这段，也好，我觉得红沙发乐队根本很难还原，还不如就不碰，希望不是flag）小演员演得都不差，皮皮鲁相对最好，特别松弛，没有演着演着让人觉得“好认真”但是入不了戏的感觉，而且自带喜感。电影还有一个优点是煽情不会过长，会用笑点打断，作为一个煽情尴尬症患者我表示观影比较舒适。最后，老郑特别登场那段真的很像武侠小说里面的世外高人梗……是您自己要求的吧！Ps.上尉真的是理想型
是非，黑白，善恶的对立，灰色地带的讨论，不算韩国很优秀的电影，解解乏还不错
对于这个卡司表和人物设定来说，剧情太平淡，节奏不紧凑，没有很吸引人目不转睛的点。崔宇植属于是蛮神奇的一个年轻演员，时常让我在觉得他“很好拿捏”和“非常难搞”之间横跳。
做作地故弄玄虚，没有达到韩国犯罪剧情片的水准，改编真的不容易啊
前半部分很无聊，小崔卧底调查那部分拍得，感觉分分钟就要被发现的样子。快结束的时候还不错。总体讲了一个原则主义的小崔变成一个游走于灰色地带警察的故事。实际上我觉得赵饰演的警察已经不属于灰色地带，而是黑警。规则的存在是有意义的，当规则的维护者，开始违反规则的时候，规则会变得没有约束力。个人还是比较喜欢原则主义，用警察身份以暴制暴的行为，不懂怎么说，要有底线，可以存在但不值得推崇吧。违反规则就要付出违反规则的代价，如果规则不合理就改善规则，这才是法律法规体系存在的意义吧。
别砸了自家招牌。———2020.1.08
外交家的存在感太低了，不是来外交的，是个来搞笑的。
人物太多了，有点乱是真的。影响观感。警队有收脏钱的
以暴制暴 以毒攻毒 韩国电影的老路子 但是呈现的过于幼稚和普通。
理想主义的警察故事。。。超越黑白灰的真的能存在吗。。。
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