被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没第一部节奏好，反派也没第一部精神病，第三部早日预定喔
最后一幕打斗像个样子，其他的就很多不合逻辑：韩国杀手们没有弓弩没有喷雾甚至没有防刺马甲、集团老总没有专属电梯、保镖连把电击枪都没有。
类型比上一部成熟，但反派没上一部变态。
差不多和第一部同样的类型，为韩国“巨石”马东锡量身定做的角色。观众要看的就是以暴制暴的一拳OK。只是恶首不如第一部里那么血腥凶残，三星半。
一家都挂你电话HH 在越南一屋子人候着 都能硬战，到韩国才来3个警察 就吓跑了？韩国车道掉头这么容易？反派干了这么多票还这么穷逼叨叨的样子也是挺创业失败的啊。看马东锡过肩摔轻松地感觉自己也可以了 HH 为什么会觉得反派帅？get不到啊这么凶残的人。“我们五五分。谁拿五。……”HH 做警察真得练好技能不然分分钟出事啊
我真的无脑喜欢影视化里的暴力执法警察，中国的马军，韩国的马锡道。警察抓贼拳拳到肉，轻的打残重的打死。延续首部高质量剧情多了很多笑点，哈尔滨张谦笑死。在漫威走了过场的吉尔伽美什拳头又硬了不少，已经走出独属自己风格的打戏，干脆利索一招制敌。屋内二对多的砍刀戏很爽，马东锡进场参战两拳后气氛幽默不少。公交车solo我很诧异江海尚能坚持这么久，一拳把头打出玻璃基本结束战斗，当然还是好看的，影视化提升了点非人类力量，挥拳和正蹬的威力让我觉得祖国人来首尔都要领两耳光。希望这个系列再多塞点打戏，让马师傅来点《坏家伙们》那种一对多群战再好不过啦
悍匪辣么猛，和马胖子相比，居然不是一个量级的
三星半，很纯粹的喜剧犯罪动作电影，好适合马东锡，这个反派太变态了
4 好看，无论是打戏还是辅助的文戏，马东锡不用说，孙锡久的反派可真是够味。
打斗戏多了很多，但整体没有第一部那么惊喜，反派人物也缺乏哈尔滨张谦的那种邪魅狂狷的魅力。
像极了那种开局即满级的rpg，清杂兵完全就是娱乐，遇到boss才有些难度。至于剧情，完全可以一键跳过。。
可以啊，续集没丢水平，很好看的商业片，有卖点有笑点，就是老马越来越胖了啊
不得不说，导演选反派有一手，上一个男人气质拉满，这一个看起来人畜无害，却每个都演绎变态血腥。
相较第一部更偏喜剧了，可惜提升娱乐性的同时观感在下降
下下下下部马东锡退休，被变态逼得出山，顺带教育了只按规章办事的后辈警员。
马东锡的拳脚就是韩国爽片的代表，拳脚带风实在是太带劲了！
很流水线的电影用的和第一部一个套路看到开头差不多就能猜到结尾不过像这种电影看的爽就是了没必要太过在意剧情毕竟本身就是一部爽片。
东方面孔的西式警匪片，毫无动作设计，警察也是傻得惊人，抓捕重犯，没有配合和携枪，为了打架而打架。。。
其他都挺好，就是结尾的打斗不如第一部结尾的打斗看着那么有痛感。
韩国客户去年从青岛转移到胡志明市了，说是基本都去了那边，不得不说，好能活哦！片子里能看出各种矛盾，不可调和的，拳拳到肉的，打的很畅快！除此之外，剧作并没有脱离港片的框架，希望惊喜能再多点，比如总裁夫人的黑化，比如大块头的沦陷，现在呈现的就很中规中矩，孙锡久的脸也只能用一次啊！
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