被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在以血腥与暴力为基石的权力结构体系下，雄性的搏杀，雌性的喑哑，以暴力作为权力的实践手段串联起了摒弃精神的个人史诗。
群星荟萃的跨年电影，每条线都挺有意思的，但因篇幅限制都点到为止，这种故事如果拍成几集的电视剧可能会更好一点。姜sky一个人承包了仅有的一些笑点。
模仿著名《真爱至上》的跨年几对人几个故事平行交叉进行的爱的故事。这部里面大部分的人设、人物关系的变化和故事老套的令人发指，气氛又不够喜庆，有些失望。勉强及格是观影过程还算能够看下去
至于后边的故事就太老套了，男主结尾的放弃生命，以求救赎的处理太刻意了。
韩版的真爱至上吧，剧情虽然俗套了点，但是跨年不就是要这种温暖的感觉吗。结婚时唱的那首歌真的唱出了我的心声，哎…
比较陈旧，不是在技法上，而是在观念上。能够感受到导演的第一部作品已经尽可能藏拙了，但在吃饭还有护理等戏份上还是有点露怯。另外为啥我下的版本还有马赛克？院线版不会也有吧……就大离谱。爷爷之前就是老年痴呆个人生活无法自理，不认得人，还把全家人累得团团转，所以片中的情节都特别能理解，但是情绪上却有点无法共情。还是拍得太浅了，尤其是母亲的角色，着力点远远还不够。
这种类型的电影大概永远不会超过《真爱至上》了
靠静物和光线转场，捕捉几十年间的标志性事件，一下子就把这个家庭的核心内在给把握住了。影片化用得妥帖无比，简直是乌克兰土地里生长出来一般的毫无痕迹。
…真爱至上的无敌粗制滥造版 演员都蛮好的 就是线太多 太潦草了
韩版的真爱至上吧，剧情虽然俗套了点，但是跨年不就是要这种温暖的感觉吗。结婚时唱的那首歌真的唱出了我的心声，哎…
也许这样的电影很适合在暴力犯罪的人群中播放，它有它现实中极其重要的意义，也有它超越现实的意义，最后一刀一刀又一刀，你说它是救赎也好，说它是忏悔也好。
另，混黑社会就不要讲情怀，片子结尾男主被杀就是太自我救赎被洗脑的结果！
南韩Love Actually+Budapest, 栋旭光洙合计贡献4分
从山西本土的经验出发，到一种家庭深处的承诺，通篇看完，并无几分多余和累赘之感，而是把所有的剧情推进，都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别，带着老年人的尊严，不卑不亢地放下，生命和亲情的流转
7.0/10 人老了人病了尊严就没有了 女儿在唱童谣的时候有共情到落泪 不老不生病该有多好啊
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平，但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些，不要为了追求人多热闹，就硬凑几个不相关的故事，老年组，学生组，明星组砍掉毫不影响全片，唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了，还有寄生虫厕所，机智医生地下室乐队，这样没意义的copy梗，郭在容还真是黔驴技穷了。
各种野蛮女友的影子以及熟悉的套路，各种滤镜驾轻就熟，跨年片不用过多追求逻辑，团团圆圆开开心心就够了
我等了半天，你给我说电影快结束了林允儿才出场？！
绝对值得一看，很多的场景和人物事件都感觉在身边，非常的写实，什么是儿女，什么是父母，来处是归途现实感很足。另外是一部山西的导演用了较多的山西太原和汾阳的方言，可以算是山西电影走向全国和世界的标志性影片。感谢刘泽导演和联合出品人之一李娜女士让我接触到这么一部非常好的电影。
果然没失望，又让我想起另外两部乌克兰电影《进出口》《聋哑部落》，一样的现实主义题材，都很精彩！
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