被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新冠袭来，之前简单的事情都变得异常困难，很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨，诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大，但歌颂时的另一面：人性和悲悯，也值得去直面，微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬，只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演：跟着我念。无神论者ISTP：就不（第一反应绝对有诈）。（第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意）（doge红酒干杯.jpg
算是有点新意吧，说晦气的看什么恐怖片？有龙标的片子适合你们，广电会替你们把关哒。
破魔主播的作死之旅，恶意之神的祝福（诅咒），家族传承的业障，密教邪典之无向辽东浪死歌妈妈再爱你一次，整体风格与《灵媒》、《昆池岩》、《真心话大冒险》、《午夜凶铃》、《死亡录像》、《女巫布莱尔》类似，惊悚程度上佳，降温效果不错。
作为单纯一部恐怖片，真好看！完成度真高！仿佛看到了2012年前后的泰国恐怖片那股劲头。片子里前后手持影像档案折来折去，让本来一条线走到底的故事饶有趣味。整个片子虽然还是伪纪录片，但实现了女主角自己操控的视角，她给你想让你看的，但最后也告诉所有人怎么一回事，有始有终。算是最近亚洲恐怖片里最名副其实的作品了，导演编剧挺实在，最后没绕关子，包袱全都出来了，但自然也不如《灵媒》云牵雾绕那般神秘了。失了韵味，但圆了故事。
太晦气了，还好没跟着女主搞那些。。。
一群人身上画咒的片段明明最邪，可偏偏不扩展，民俗大方向能爆发的内容真的很多，然而导演转头铺垫下一个jump scard，是准备把高潮全都用在下一部？
感觉在看海清演恐怖片……这个电影怎么诅咒观众啊！！！中间那段视觉残留带来的冲击真的让人不适了。作为恐怖片而言手法确实很牛。
都 是无聊的
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息，这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走，马选毛选挂中堂，镇宅辟邪当属顶流。
所有看完此片的朋友，请大声念三遍如下咒语：
网友到底是怎么好意思一边嫌弃国内恐怖烂片一边看着盗版一边又骂这电影晦气还弄上热搜的啊，真的好意思😅迷信看什么恐怖片？？
心理+视觉的恐怖，xiejiao令人疯狂。。很神奇的是利用了视觉效果，就是解释符文的那段，你盯久了，然后符文就会出现在眼前。村庄多拍点就好了
评论区也过于恶臭了吧，且不论你们看的是正版或盗版，一股脑疯了似的诅咒导演祖宗十八代的人是真不过脑子，别忘了这是电影！
确实晦气 但又挺好看的 但故事又讲得不清不楚。。。就是牙齿头发什么的，女主的孩子为什么被选中还有诅咒为什么是这种表现形式也没说，就单纯地诡异和恶心。。
所有看完此片的朋友，请大声念三遍如下咒语：
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
视觉暂留的设计很好，但无处不在又没有动机的摄影机毁了伪纪录片的初衷，杂乱无章的剪辑配上标准的恐怖片音效，完全在糟蹋“恐怖”这事儿的纯洁性。基于以上我认为红布后的佛脸是一个或多个摄像头对着女主角更为成立（虽然也很土
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
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