被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
場面沒有記憶點，動作戲也乏味得很，三代蜘蛛俠剛好也就三位幕後舵手，Jon Watts毋庸置疑三者中至平庸，票房卻搞不好是最高，幸好，這是最後一集。
远征>归来>无归。荷兰弟目前三部蜘蛛侠里最差的，为7张情怀角色牌打通三代蜘蛛侠加一星，但一手好牌打成这副模样真的让人无语。
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
因为看之前非常的期待（全球票房一路高歌猛进，口碑也非常出色，直接杀进了IMDB top250榜单），所以一直等着蓝光的网络版本，看完后感觉有些失望，实在是太一般了，全程都没有被嗨到，即便是三代蜘蛛侠同框也没有多大的感觉，对于这代蜘蛛侠喜爱程度是垫底的，太孩子味儿了，最好的感觉还是第一代。此片国内国外的口碑差距非常大哦。
整体剧情就是非常圣母，以德报怨何以报德，合着坏人干了坏事都不用负一点责任了是吧？三代蜘蛛侠和各自宇宙的老牌坏人纯纯就是出来卖情怀，跟柯南剧场版或者早几年那些欢欢喜喜过大年的明星集锦电影也没差。我汤甜是第一个彩蛋，跟毒液2续上，叨逼叨了两句，看样子还要接着演啊！可恶！
那一盲杖拄得我心里一颤，然后影院里爆出了山呼海啸。我心满意足。虽然上帝之手是我今年最佳，但不得不承认，这样的粉丝体验才真的毕生难忘。
这是最好的蜘蛛侠，不光是因为荷兰弟，2021年我看荷兰弟看了8个月，辛苦了荷兰弟
流媒体上线都能鸽，不想再等了，还是看的枪版，下个月有心情再把大战段落补一下。三部了，角色没啥成长就算了，荷兰弟还是只会angela baby式的干瞪眼无辜脸，越看越烦，反观托比加菲达福都带来了非常让人动容的表演。头一个小时太拖沓了，直接整些观众爱看的东西不好吗？
那句话怎么说，期待着失望就不会更失望还是什么……武戏难看，文戏更糟。
等了这么久，就这？除了情怀一无是处，这两星都是给加菲和托比的。这部剧情简直大无语，能力越大责任越大，是没错，但你是不是对自己的能力有点误会？人家是supervillain要你来fix？梅也是自作自受。瞧瞧你都干了点啥吧，小蜘蛛，许愿之前能不能想清楚？奇异博士也是开玩笑呢吧，这种事情也能出错，还有最后明明还是可以保留亲人记得自己，非要全世界不记得你，什么烂本子。
剧情可谓是既儿戏又无脑，不讲策略的白左圣母作死行为看得简直恼火，Aunt May强行剧情杀也难以令人共情。三代蜘蛛侠同框确实情怀爆表，但仍然拯救不了这部电影。正如有的评论所言，三代蜘蛛侠聊两小时天都会比这片子好看。
一星给三虫同框 一星给邪恶六人组 除了这两点一无是处的电影 荷兰弟不愧是最弱蜘蛛侠
今年在电影院看过的30多部电影里最好的一部，也是两年来最好的超英电影。我一个从上一部蜘蛛侠才喜欢上这个系列的人都看得全程惊叹合不拢嘴，无法想象粉丝观影时的心情该有多激动，现场观众多次鼓掌欢呼。多元宇宙、怀旧、幽默、爱情、亲情、友情、责任感，超英电影里各种核心元素都以最动人的方式呈现出来，漫威对世界观一致性的塑造让人不得不佩服，这就是伴随我们千禧一代成长的史诗。（电影院看完的别走，毒液彩蛋后还有一个独家《奇异博士2》的预告片）
前半段比较无聊，前两代出现之后开始有趣起来了。粉丝向电影，卖个情怀。马律师客串了，开心！
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
3.漫威电影宇宙真是这十年来非常成功的流行文化产物，你很少能在电影院里看到人们一次次尖叫大喊，穿着电影角色衣服，不惜远赴澳门去看，甚至有的影院到下周的预售都售罄了，在影院里，你甚至会抓住陌生人的手，这是从很早之前钢铁侠1就开启的奇迹。你我也见证并希望有朝一日能够让国内也有一个这样的“作品们”诞生。
年纪越大看漫威爆米花片越心如止水了——诚然时空维度特效爆炸满足了顶级视听体验，可精致到极致的渲染搭配有些黔驴技穷的回忆杀，掩盖不了剧情的低幼和叙事的孱弱……虽说爽片爽就完事儿了但这么些年来还真有点陷入套路化的审美疲劳了；总结为一部质量上乘的流水线大片，3.5星。// PS. 卷福还是帅的！（——以及，再次为寡姐感到遗憾……）
the amazing spiderman终于救了spiderman的女朋友。然后两人问出了著名的雷军问题，我凌乱了。
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
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