被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温温吞吞倒没有什么不好。个人觉得驾校教练这个角色可以再“工具人”一点，不然总觉得无论是复仇或者反转都差点火候。
婚姻复仇爽剧啊！从此以后你要画我和别人的外遇故事了，你开心吗？
一开始我就没打算原谅你
作为漫威粉很生气，直接粘贴我朋友圈的吐槽：真的很失望呀！失望到忍不住要发一条朋友圈吐槽…今天为了看《蜘蛛侠3》，我特意买了一份鸭脖来搭配，但是！这电影的剧本也太差了吧！哪怕三蛛同框确实让人很兴奋，可是剧本的拉胯简直令人发指！漫威第四阶段没有一部让我满意的，操！你们不觉得奇异博士和小蜘蛛就跟个智障似的吗？一天到晚到处闯祸！然后一代二代蜘蛛侠的出场也太随意了，最后三个人的配合也不够有创意～没有开发出三蛛合体的效果，主角和反派的动机都是不充分的，编剧真的是胡来，白瞎了这么好的题材！ 越想越气呀！就这个剧情竟然还去年的全球票房冠军！盎撒人就这审美吗？而且还给整成了圣母电影！好多梗玩得也超尴尬，看到逐渐沧桑的马奎尔和抬头纹越来越深的加菲，明明可以写出真正有情怀的笔触，竟然那么随意？恨不得给编剧寄刀片！
蜘蛛侠对于一些人只是荷兰弟，可对于更多人，他是我们童年认识的第一个超英。这次的三虫同框是我十多年来的情怀，童年少年再到现在的青年。所以才对新一代的表现……
柄本佑也太好笑了，出轨男怎么可以心理素质这么差！
没想到这样无耻小气的男人居然拥有这样的才华，看到最后的原稿不禁流泪。还有那一巴掌实在是太妙了。
这几年看过的日影最有意思的。黑木华气质一流，剧情完整紧凑，穿插画面很酷，剧情好玩又有个性表达。（这才是真正扎根日本本土的《驾驶我的车》）
最后五分钟起立拍手，妈妈最后那个问题绝了”其实你从来没有想过原谅他是么“
当然，他仍然将钢铁侠视为导师和养父，只是不再依靠他了。
其次，所有人都忘记了他，意味着他再也无法向复联寻求帮助。
沒想到柄本佑的角色那麼可憐。
夫妻间不说话 靠漫画或者驾校老师才能开启
整个片子的风格都很轻松，仿佛夏日假期一样；演员没有磨皮滤镜、又是原声，观感太好了！
对之前一个叙事结构有点类似但人物关系不同的构思很有启发，别具一格的妻子复仇故事，虚实纠缠推进叙事的片子里从讲故事层面来讲做得有一定完成度的了，国内翻拍一下搞不好也有市场。但是俩人的关系为什么到这个地步，为什么多年不同床，丈夫为啥不画漫画了，又为什么出轨，女编辑到底怎么想，都没有讨论，原本以为会在结尾揭晓，结合这个框架这些部分可以有更大的纵深
如此清新明媚的画面配上如此诡异阴沉的配乐，男人对于自己出轨毫不在乎，得知妻子可能出轨则开始震惊，气愤，出轨对于男人而言事关尊严，到女人这就变成了气量。小编辑也很有意思，完全没有出轨男的焦躁，搞事业要紧。现实漫画虚虚实实，“一切都是幻想”早已经是过去式了，从现在开始，每个女人都要驾驶我的车！
清新版不忠和来电狂响，中国化的可能性不高，或者说中国化高分的可能性不高
那种平时任人拿捏，最后给你一记绝杀的人真的很“恐怖”…
我可太喜欢奈绪这个神经病了。结局有惊喜，这种温柔复仇的路子也挺适合黑木华，只是学个车就能搞在一起太牵强。
柄本佑和奈绪救了这糙烂的剧本。奈绪这个小恶魔编辑的角色可演的太好了，日本这一代的若手女优了不得啊，了不得。就是现在日本这批导演和编剧，实在是配不上
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