李松和王子强，一个是土生土长的大岭汉 子，一个是中共派往林区的优秀干部。一 个粗犷暴脾气，一个细致讲原则。性格迥 异的他俩在建设大岭的长期合作与摩擦中 逐渐形成了左手和右手的关系，缺一不 可。两个人也渐渐血脉相通，不是亲兄 弟，胜似亲兄弟。
兄弟俩都颇有女人缘，特殊时期的特殊爱 情每一段都让人唏嘘不已。李松与结发妻 子华薇携手走过六十年绝非一番风顺。李 松初见华薇可以说是火药味”十足，再见华 薇又害得李松差点被枪毙。华薇好不容易 盼到支援林区建设的机会回到大岭，李松 嫂子山里红对李松的爱又让华薇望而却 步。两人几经周折终于走到一起，却因为 儿子的教育问题爆发了从未有过的争执。
王子强的前妻在解放前的地下工作中不幸 牺牲。敬他爱他的梅兰菊主动接下了照顾他生活的接力棒。哪知这个梅兰菊嫁 进王家还带着一个巨大的身世之谜。而解 开谜底的钥匙就掌握在王子强手里。梅兰 菊大大咧咧的外表下藏着难以捉摸的爱与 恨。
李松的嫂子山里红守了一辈子寡，不只是 简单的“寡妇门前是非多”的寡，而是最最痛 苦的“望门寡”。李松越是把她当嫂子敬重， 她就越觉得这个小叔子与众不同，再嫁也 只能嫁这样的男人。可惜李松人在咫尺， 心早给了华薇。
山里红守着李松，韩大烟就守着山里红。 一个山里生活的多面手，却在山里红一个 女人面前屡屡栽跟头。他捂得暖山里红的 心，却给不了山里红跟他走的勇气。
时光流逝，就在大岭的人们品尝着生活带 给他们的喜怒哀乐之时，却想不到从前以 为永远取之不尽用之不竭的小兴安岭也悄 然发生了改变。水土流失、山体滑坡、洪 水泛滥、资源枯竭、森林大火……灾难接踵 而来。李松、王子强、山里红均深受其 害，在大自然的报复中痛失孩子和亲人， 也给正在这里放飞希望、准备大展拳脚的 第二代林业人带来了沉重的打击。面对这 片祖祖辈辈赖以生存的山林，这片曾经给 他们带来无数荣耀的山林，大岭人将何去 何从？
IU怎么说呢？感觉出努力了，也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白，好演员入门的第一个要素是，进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道，【我在演戏】的感觉。
尼古拉斯凯奇最新作品。完全是东拉西扯凑出来的东西，就是利用明星余热。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』，这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成，同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考，诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度，这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人，且应当成为圣人，不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』，而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
分了好几天磕磕绊绊地看完，期间看完了N个cut，n部电影，太破碎了。
我笑死了 毒蛇太帅了 表演很有层次 微笑可以从帅到搞笑 。然后其实剧本明明就是一个简单的故事 主角是一个演员而已，但是设定这个主角叫尼古拉斯凯奇，而且还找了尼古拉斯凯奇演 这个人是现实中存在的 有几个瞬间就会觉得 尼古拉斯凯奇（真人）好厉害啊！
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子，而且剧本编写竟然还很特别，片里片外，有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗，但如果没字幕组做提示的话，可能也只有他自己记得了……
对剧情、人物也越来越温柔，很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题，不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子，生下孩子之后又为何会抛弃孩子，虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词，其实批判力度还是欠缺的，他更多面对的是如何走下去的问题，这一次是在旅途中寻找答案，那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲，也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程，哎，还是受伤者互相舔舐，怪不得会得天主教人道精神奖……
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
6.5/10
说多了，凯奇真棒，电影太伟大了
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
除了梗之外，整个剧情稀烂。但因为情感还挺真挚，勉强不算烂片。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
因為大紅過，因為拍過很好的戲，才會對一個演員狂拍爛片而痛心。更傷的是，他也知道，他也知道所有人都知道，也一直去承認「是啊，我就是個爛片王」，所以大家都來看看這部電影笑一笑輕鬆一下吧。結果就真的太普通了，沒有什麼好笑的，的確沒有那個野心，尼古拉斯基治，還是因為你不瘋啊。皮皮倒是太瘋了，瘋到我數度想掩眼逃跑，但哎呀，嗓音就是大殺器，足夠了。(濾鏡滿滿)
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
才意识到演员对是枝的加成有多大，最难看的是枝裕和
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
