被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部只拍了20天的电影，但是在剧本和选角还有这个镜头捕捉下了很大的功夫。在这里真的很想呼吁一句，请求各位导演，能不能把请漂亮非演员的这个钱好好的拍场电影吧。
4.17在B站看了导演的自述，虽然剧情基本是照着彗星来的那一夜来的，演技也有点挤眉弄眼，但我希望他说的要用心做科幻是真的。加两星。
导演执意要去走上一条科普性质的软科幻 让前面好似拙劣的模仿外国电影的分镜到最后还是沦落成一种普普通通的网络剧本 如果能在创意上卯足了劲保持神秘感 还是挺有发挥空间的 希望欧美买过去别搞砸了这个具有潜力的剧本
“这不是我的空间”，直接抛出一个看似有理有据的设置并不高明，女主你是看过剧本了吗？
场景都很美，但是没有《彗星来的那一夜》拍的好。没有拍出女主初入平行空间时的惊愕，迷惑和恐惧。多个空间的交错也没有展现，也没有尝试对平行空间规律的探索。各个空间的细节差异也没有突出强调。
台词总让人感觉有点英语直译的味道。。。
基本沿用了彗星来的那一夜设定，男主演的比女主好，整体质感还挺不错的，值得一看。
类似“彗星来的那一夜”，不过没设什么悬念，表现很直白。故事还行，内容偏少。大概受限于预算，一般网大水准。
除女主角外俩人演技不得行，还有说白了，这不就是抄《恐怖游轮》吗
创意非常好，但我认为演员表演欠佳，而且有的地方对白很尬其实，以两年前的眼光来看还是不错，但以现在来看略显过时，而且最后也没有发生所谓男主说的涟漪越大灾难越大，可能不想深挖(预算不够)，不过100万能拍成这样已经很不错了，能被好莱坞看中翻拍属实难得，支持雷导，土猛土猛的
“我们永远也不可能知道我们是从哪个空间来的。”
影片如名，就是成龙时代那种以打戏为主的警察故事搬到了东北。没有近几年犯罪片的反转，暗线，黑警之类的设计，黑白阵营太分明了，警察好正义，罪犯好坏好坏的。所有剧情发展都是为了服务打戏，谢苗的打戏非常精彩，就是现代戏里的武打设计不如传统武术电影里那么爽，可能是不能有轻功无影脚这些设定，搞得我看完了又去看了《新少林五组》。这个电影总体节奏挺好，一气呵成，打得好看，以后各大平台可以考虑多投资此类电影。还有就是发现现在的类型片都逐渐形成地域特色了，东北扫黑，华南扫毒，西南悬疑反转，西北扶贫主旋律，北京谈梦想，上海谈恋爱/搞谍战，广州深圳职场剧，海南永远包二奶。
个人魅力拉满。警察就应该这样。打击邪恶。不拘小节。
一星鼓励这种探索。
我喜欢。
摄影构图比故事好看，顺着《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》的思路，有意无意拉上《闪灵》的片段作助攻，最后来个《异次元骇客》的复刻场景，模仿的痕迹太重，剧情贫瘠，不够“土猛”。
还可以，很爽的穿越片，逻辑也很严谨，制作优秀
土猛土猛地支持一下吧，希望雷神能有破亿的作品早日上映
三个演员竟然也能拍出科幻片，实属国产牛逼。没想到导演竟然也在b站驻扎。
考虑到导演个人的“视野”能与媒体及其拍摄材料的客观本质维持了一种精巧的平衡，我认为他有打开中国科幻题材电影大门的力量。导演是好导演，但毕竟成本低、时间短、用人少，电影称不上一部对现实进行抽象化的象征反应。
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