7，除了不敢讲的同××主题，蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系，盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍，当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾，盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了，陈正道这么多次的彩虹表达，也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错，少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙，男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服，在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在，但还是那个问题，最重要的主题无法言说，还是太减分了，这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
这可能是近年来我最喜欢的青春片，甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么？是俊男靓女，是校园、阳光、笑容、奔跑，是将一切情绪释放，丢到天空中。青春片是勇敢无畏，是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事，是我们因为自己的幼稚撞得头破血流，是我们发现世界并非如自己所愿，是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引，我们爱上不爱我们的人，我们追光，我们也扑火，我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落，最后将一切整理好，收藏于记忆中，再大步向前。
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了，才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢，那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的，即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好，并且张子枫也不仅仅是工具，而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面，生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了，是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的，家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后，恭喜吴磊终于有电影代表作了。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法，一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要，anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
比起“校园恋爱”、“同性题材”，更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏，虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉，但只通过镜头设计，不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合，还细腻地解答了女主角心中的迷思，顺便塑造了男主的形象，算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演，这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后，有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉；而吴磊的表现不能说是“好”（尤其搭的还是张子枫），但也算是结合人物具体定位，交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了，很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了，剧本也有夹这方面的私货，看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
就硬吹，尴尬的剧情和演技，好好的调休，被拽着来看了这部，太后悔了
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
好像回到了刚上大学的时候，五月天，拥抱，蓝色大门，一切都那么简单，那么纯粹，那么充满希望，不想不想不想从电影里醒过来，狗日的工作，狗日的现实，我想看电影到天亮
Z 世代电影，靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅，观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕，或许这才是卑微的「暗恋」。
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
3.5 本来只是想看妹妹和吴磊的颜 没想到是个意外清爽干净的校园青春片 妹妹依旧清新自然（依旧口齿不清） 吴磊总算是有了些许长进 不算很优秀的表演倒是很符合18岁同性恋少年的青涩 善良以及不可言说的孤独惶恐
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱，让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理，女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角，想看磊演男主视角，求求了
Z 世代电影，靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅，观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕，或许这才是卑微的「暗恋」。
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
本来想看磊枫甜美爱情故事你给我来个诈骗？？？？？？？？？？我真的狠狠不理解 狠狠无语
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了，表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子，一笑起来我人都化了，感觉不到是在演戏。
我握紧你的手许下心愿，愿我们下一个盛夏能看见未来，愿心上人能让未来成为现在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
