奕訢历经四帝(道光、咸丰、同治、光绪)、一后(慈禧)统治，正史野史均有大量记载。他临危受命，二十岁入军机。他出生不久，便经历了鸦片战争，半个世纪中，几乎所有重大事件均有很深卷入。他顺应历史，兴办洋务，几次操纵时局，扭转危机，但大清帝国大厦已倾，他的所有努力都化为挽歌和悲歌。奕訢的一生带出一部晚清史。
奕訢的一生，几次接近最高权力(皇权)仅一步之遥，又屡遭贬斥，此中强烈的戏剧性为将此剧演义成史诗的“宫廷”戏剧奠定了基础。
(1849年——1855年)道光帝在密定储位时，曾在四子奕詝和六子奕訢之间犹豫不决。于是，奕訢奕詝展开了一场争夺嗣君的较量，此场较量虽不像康熙晚年那样血腥，但也异常激烈。争夺的结果，竟然是清朝历史上前所未有的一匣双谕：“立皇四子奕詝为皇太子”“封皇六子奕訢为亲王。”这期间，他娶了桂良的女儿为福晋。
咸丰即位，遵遗诏封奕訢为恭亲王。奕訢分府出宫居恭王府达四十余载。
自此，恭王府兴衰就与大清朝晚境相互生息。
咸丰三年，奕訢破例入值军机，大显身手，这是奕訢与四哥咸丰帝政治上的蜜月期，也就是在兄弟俩政治蜜月期中，奕訢与后来成为皇太后慈禧有了一次致命的感情遭遇。到咸丰五年，奕訢生母病逝，奕訢遭疑被逐出军机，蜜月便告结束。咸丰十年八月，英法联军进逼北京郊外，咸丰仓皇逃往热河，行前特降谕旨，命奕訢“为钦差便宜行事全权大臣，督办和局。”成与不成，奕訢都可能成为替罪羊。奕訢临危受命，用他超人的胆略和政治智慧，忍受屈辱，签定了《北京条约》，形成了他和文祥、桂良、宝均的政治集团。使他重新跻身于清廷权力中心提供了契机。直至咸丰病逝，虽然咸丰遗命立太子载淳为皇太子，令肃顺等八大臣为顾命大臣，辅佐载淳，而做为近支亲王奕訢反不在顾命之列。但奕訢以他高超的谋略和果敢，与慈禧联手，发动了惊心动魄的辛酉政变并取得了胜利。他与慈禧的感情进入了十分微妙的阶段。
辛酉政变以后的四年中，是奕訢政治生活的华彩乐章。他身兼议政王、领班、军机大臣、总理各国事务衙门王大臣、宗人府宗令、总管内务府大臣数职，实际上掌握了朝廷内外所有大权。在感情上，他与慈禧若即若离，在精神上控制了慈禧。如果这时他要取皇位而代之，他是有机会的。这是他第二次接近皇权的机会，为什么放弃了，这成了颇费史学家猜测的千古之迷。本剧在这里要揭开这幕惊心动魄的斗争。
奕訢放弃了夺取皇权的机会，利用手中权力，改组军机，主持涉外事务，重用汉臣(曾国藩等)开办洋务，创办近代军事工业，开办铁路、电报、机器制造业。造成了被史家称之为同、光中兴局面。同时，他仗着权倾一时，开始了跟罪臣肃顺之养女玉儿的倾城之恋。
几年后，慈禧渐渐改变了自己势孤力单和局面，恭亲王权势的增长和恭亲王与玉儿的恋情遭到了慈禧的疑忌。她背地纵容日讲起注官蔡寿祺上书弹劾奕訢贪墨、骄盈、揽权、徇私，慈禧乘机下令革去奕訢一切差使。此举令满朝哗然，虽经朝中众王公大臣求情，恢复了奕訢的军机处、总理衙门职务，还是夺了他的议政王称号。自此，奕訢感觉“任事不能如初。”到同治亲政，光绪登位，几十载，奕訢又经过几番起起落落。尽管在晚清多事之秋的历史里，奕訢几次力挽狂澜，屡遭失败后，奕訢的锐气大减。他与慈禧在政治权力和感情牵连中的制与反制中渐渐地慈禧占了上风，他被击败了。直至光绪十年，法国借口越南问题挑起战争，以奕訢为首的军机举棋不定导致中国军队节节败退，慈禧乘机下令解散军机处，罢免奕訢一切差使，令他居家养疾。
此后十年，奕訢在恭王府深居简出。他虽然表面上不过问政事，弄古玩，习碑贴，吟诗作画消磨岁月，但他仍然关注政事，但渐渐锐气全失。光绪二十年中日月战争爆发，他最后一次复出，但不复有所作为，光绪二十四年病逝。此时又一轮大的政治风云(戊戌变法)正在酝酿之中。
斯皮尔伯格的整体把控，特别是镜头调控，服装设计，场景打磨都是好的。主要的问题还是在剧本上。但不是说用民族主义和文化隔阂来旧话新说不好（事实上这点很好），而是对于推动故事的关键情节，需要迎合现代观众的思维模式做出精细调整。毕竟一见钟情背景不清的人，和杀死自己哥哥的人one night+私奔，PUA嫂子，这对现代人，特别是有时间精力金钱去电影院的人，太难理解了。哦，我忘了这群孩子都还未成年。事实上前半场，到tonight的决斗前，我整个都是在不断笑场中（大部分集中在男女主恋爱戏），直到tonight后的下半场冲突戏，才真正看进去。这部戏爱情part是真的不够迎合时代，做的好的是旧话新说的部分。
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
纽约曼哈顿西部贫民区里有两伙势不两立的流氓帮派，经常斗殴生事。一次西区舞会上，托尼与玛丽亚一见钟情，但她却是敌对帮派头领的妹妹。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
仿佛全程在看艾玛沃森演迪士尼公主 还是十年前的那种公主（只想看街头拉丁热舞
刚开场就很有舞台剧的感觉，但是也就仅此而已了
其实我不太想再看一版西区故事，但考虑到他是斯皮尔伯格，还是得看一看。斯导的镜头和调度没得说，能够漂亮地重现一些经典场面。
这些年轻人真是用实力演绎“不作不死”。。还行，年轻演员们表现的还不错，斯皮尔伯格拍的也不错，但是整体给人的观感也就是还行。原版的没看过，无法对比，有时间看看。
文化隔阂很重，除了尚且听一听看一看的歌舞，我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话，可以选个更有趣的本子。
想给一星，斯皮堡最差的作品之一。属于是完全不懂舞蹈，无法感受到一丝来自肢体的美妙，片段式的歌舞拼接使一切支离破碎，原作中本就羸弱的情感动力更在此肢解的丝毫不剩，尴尬且苍白。实在是搞不懂把原作的灵气全部剔除、而竭力还原老派的浮华臃肿是什么操作。。一种可怕的“纸醉金迷”土味审美扑面而来。
斯皮尔伯格去拍迪士尼吧
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》，“爱乐之城”版《古惑仔》，不过，歌曲都不咋好听。
非要拍老套故事能不能按老式标准选演员 秃头歪脸粗脖男主怎么撑得起一见钟情的故事 要不把女主改成瞎子？ 女二确实很不错
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
男女主完全没有化学反应导致罗密欧与朱丽叶线整个没有触动到我 不过作为一个十级歌舞片爱好者 不得不说简直是视听盛宴 有生之年能看到这么完美的一个歌舞片真的没理由不给五星 斯皮尔伯格yyds 光影运用和运镜太牛了 p.s. Riff比男主更像男主 Anita比女主更像女主
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
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