无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
三处哭点：“不管我再怎么努力，都不够完美。”“我是你妈，跟我说什么对不起。”“你走得越远，我越骄傲。”没想到不那么喜剧。戳人心，展示国人的内心，真不易。
导演拍得不只是海外华人家庭，而是整个儒文化影响下的东亚家庭群体，相比之下《花木兰》《尚气》之流都变得不值一提，皮克斯才做到了在心理和物理上都更贴近真实的中国，但这种电影可能不太会吸引美国人的兴趣，他们和很多中国人一样，希望看到的是那个描龙画凤的想象中的所谓传统的古老中国，然后再痛斥一声：这不是中国。
延续了皮克斯原东家苹果公司的思路——新产品的秘诀是换壳。既然黑白色的功夫熊猫那么火，那就再在来一个！配合加拿大的枫叶红，整只红色熊猫，不会有人不喜欢吧？一只干脆面不过瘾，那就满屏干脆面jiong jiong跑。飞檐斗拱，祖先祠堂，道士法术，川菜竹林。标准件似的中国元素一锅拿下，这些只是卖相，无关紧要。关键是要做好故事核心。以女孩不再为了追求家人眼中的完美而违背心愿，最获得独立人格为主线，讲述了13岁小姑娘的成长。就这一点就足以让本片脱离低幼动画的范畴，这也是迪士尼高明或说鸡贼的地方。不过，拿中国妈妈，姥姥三代人来做丑角，虽最后和解，但也有点含沙射影，不太舒服。
阳光姐妹淘，很美好
借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
海外华人视角既熟悉又陌生，吴珊卓的声音一出还是满脑子Cristina！亚裔女子世袭的家庭责任感有些太沉重，追星姐妹淘的友谊有点过于轻描淡写，但仍然几次泪奔，O-town的歌好听呀！上口不腻人！碧梨兄妹赛高！
“be water” 。迪士尼不倒闭，天理难容
有一个有趣的点在于13岁的Meimei想到自己的好朋友就会恢复平静，对她来说好朋友而不是父母才是自己最喜欢的人。这让我回忆起了青春期书籍都说重视朋友重过父母是青春期的特点，但我自己青春期的时候从来没有过这种感受，从来无法理解人怎么可以重视朋友胜过父母。然而最近几年突然慢慢理解了。我觉得青春期的自己还是错失了社会化的某些必经之路。
7.5分。理想化的嫖客与理想化的性工作者。仿佛做了一个多小时的心理咨询。
一些思考：
对这份工作太理想化了。不过我也相信，高端的鸭，应该是半个心理咨询师。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
我觉得砸破法器变熊猫这个设定挺好玩的，其他的就…导演和包宝宝是一个，怪不得。
要叛变皮克斯了，或者已经没有童心，讲的都能明白，但就没太大情感触动，可能跟一直都是放养模式、依赖性人格也有关。
清新脱俗又平易近人的动画电影，关于我们心中的野兽，关于文化和禁忌，关于身份认同，都在我们和父母那深深长长的爱里了。
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈，但红熊猫和追星就很可爱，很好笑。
窒息感太过真实，导致中间暂停了几次，缓解之后才能继续看。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
好想看演唱会啊！！！！！😭😭😭
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