《风铃》再现了汶川大地震三年后普通人的生活,着重展现了人们的快乐生活及川式幽默。
讲个笑话:我觉得主角一开始就知道这是个骗局,只是不愿意相信罢了,他扮演杀手杀人,完全是自知的。他最后揭穿,也都是演的。
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑,后半比前半好,跟原版相比多了重主演身份的重合,高于预期。
看第二遍。 包袱密集,演的确实很好;魏翔将来会更加松弛和自如。
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
原来是《魔幻时刻》的底子,剧本确实不差了。
看的时候,我是笑了,但是如果我一个人看的话,是多半不会笑出声的。
春节档唯一一部爆笑喜剧,延续“身份置换”喜剧风格,这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品,形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》,可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面,满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比,本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐,今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧,剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有,但是很尬。表情太用力,因为是第一次演男主角。
之前的欢乐喜剧人,早期的,特别喜欢开心麻花的几个作品,尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧,但其实是悲剧的内核。
原来是《魔幻时刻》的底子,剧本确实不差了。
这里有个问题,就是原版里的杀手演员,可从来没拿自己当小丑。所以,喜剧的底色就更加悲凉了。
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
卷入黑帮夺位风波,假装高级杀手,救援明星导演姐弟。
没有开怀大笑,只有浅浅地冷笑。是的,有点low,不管是场景,还是剧情。
前段还好,笑点密集,后段涣散了。人满满的,能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
和早一个月上映的《李茂扮太子》很类似,片名都玩谐音梗,主演都有马丽,题材都是“身份互换”,笑料都给的很足量,贺岁档氛围统统拉满。一个宣扬“平凡真幸福”,一个宣扬“坚持会成功”,都是最朴实、普世的价值观。
全员演技浮夸,最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外,还需要很会的灯光师和道具师,像老谋子和贾樟柯那种,显然这也不是他们具备的,魏翔观众缘属实一般了,还是舞台剧更适合,不过我也不想打分太低,因为总体观感其实还可以,毕竟除了太好或者太烂,我本人对评分这件事还是挺主观的。
人生如戏,戏如人生
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
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