故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧，总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子，那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好，让我看着也快发神经了；
有想法，但是剪辑和节奏都不好，应该压缩到一小时30分以内，或者一小时左右，还有一种方法是增加几个分支剧情。总体剧情平淡，戏剧冲突不够，人物动机有时立不住，拍的太仓促了
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说，戴安娜也是王室养的“野鸡”，为了给民众编织谎言，打造童话。王妃必须要有，但并非不可替代。
昨天还重刷了《倒数时刻》，更喜欢了。希望加菲奥提。
題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
finally, an oasis in a wasteland.
昨天还重刷了《倒数时刻》，更喜欢了。希望加菲奥提。
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
KS的台词模仿痕迹过重，吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧，怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
这个大概就是典型的，表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影，所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
后厨满满龙虾，惠灵顿牛排
4. 跳舞是美丽的，礼服是美丽的，脸也是美丽的，但并没能拯救这部电影。
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
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