本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
看那些巨大的蜡橡树,这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型,创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞,林聚聚的拉丁风配曲创作,甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听,故事却打一开始就能看到结尾,平庸了。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
痛苦强调的太刻意了显得不自然 舞会上的叛乱也有虎头蛇尾之感 结局逃跑很仓促 最后女主的书信极致暧昧 但是之前俩女主感情铺垫还是不够 无奈俩女主太漂亮了 四星
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
美女演而优则导的最大特点是演员也都是和自己一样的大美女。四星的剧本,五星给宁静、压抑、古典的美术和摄影构图,以及演员颜值。
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
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3.4 伴随着大提琴的风声,今晚很难分清谁才是疯子。
他们从未停下对女人的迫害
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊,这些鬼魂看来也没什么诚意。
被惊到了,怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀),用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理,然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌,就又是和乐融融的结局,未免也太无味了吧?
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
故事看的令人心疼,整部电影看得很压抑,但完成度还不错,尽管前面节奏过慢导致最后的高潮一闪即过
双女主表演很精彩,全程格调压抑,对19世纪精神病院今天看来十分荒诞粗暴、当时却是科学权威的状况有很好的展现,美中不足的是女性自我意识觉醒只算点到为止,且剧情节奏把握不佳,作为重头戏的舞会过于仓促,刚入状态便戛然而止,缺乏表现力
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