被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，扎導是超人粉还是啥？整天想着将他比喻成耶稣，想着神性人性，让他仇大苦深做什么呢？反而真正仇大苦深的蝙蝠侠变成了一个像是赶时间交差的暴发户。
6/10。绚烂丰富的变速合成镜头用于宠物店外闪电侠救人的场景，添加了碎片飞溅、超速跑步造成鞋被烧尽、斑马线裂缝开始破碎等特效，张扬着一种视觉梦幻感，而神殿摧毁后荒原狼与女战士展开的母盒争斗戏、蝙蝠车激战蝙蝠外星生物的激光炮效果，也让人过目难忘。多元叙事更多是在塑造社会神话：在恐怖组织蓄意制造爆炸案一场戏，女侠高踞于正义右臂抵挡了射向人质的子弹，和亚马逊女王向希腊神庙传递的火焰箭一起召唤对罪恶的抵挡；超人在自己的纪念碑遗址上复活，塑造了英雄主义的苏醒；荒原狼被海王执掌起象征王权的武器刺穿胸膛，又经神奇女侠斩首，表现超级英雄在对抗外来威胁的过程中组合自己的社群力量，这个社会神话是映射遭受恐怖袭击、多元文化混杂的美国对统一力量的渴望，从这点上说扎导没有摆脱好莱坞景观电影构建神话的僵化模式，缺乏代入感。
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
所幸，扎导以后也没啥机会迫害我的老爷了。
55555 激动人心。片尾曲，钢琴，女声，哈利路亚！哭了55555
感谢为导剪版进行反抗运动的粉丝，我看哭了，扎版不说多好，有这色调和镜头，完整的故事线，作为起源电影就已经很赞了。对本蝙的刻画总算比院线版好点了，但还是太“普通”，btw彩蛋既然cue到了桶哥，就强行当他中年丧子打击巨大认知功能失调吧。远古大战和结尾的大战精彩了很多，绿灯终于有脸了（可惜没有想象力然后灯戒也没有伏笔）。结尾的大战最好，闪粉泪崩，想到闪点里面run Barry run了。要说最遗憾和不足，还是好想念哈二啊，核心阵容没有绿灯真的好么（绿灯：勿cue，华纳待遇太差已倒戈漫威耍刀！）彩蛋有意思，黑超好帅，扎导应该是打算拍不义和闪点再重启的，那绝对是更为史诗更为悲壮的续集，反生命方程式、不义联盟、露易丝、时空回溯…但估计之后应该就都没了，直接重启新蝙蝠了吧，好想哭，再见本蝙，华纳你没妈
比院线版好是没疑问的。尽管主线剧情一样，但1变2的片长，叙事顺序大变（章节式分段，严格来说叙事结构是剧而非电影），剧情到角色塑造都更加完整和丰满，少了尾灯那些插科打诨，暗黑风格更趋统一（调色和超英电影罕见的1.33:1原画幅输出），而且扎导也为后续DC宇宙做了铺垫和伏笔，更多角色的登场和那些可理解为梦境或平行宇宙的末世场景（故事线），野心和格局不是快餐化的院线版能比的，可惜的是或许没后续了。不过被口诛笔伐的尾灯也有点冤，本就是个来救场的执行者做了份内事，重写重拍+素材取舍剪了个更适合院线发行的快节奏商业片版本，槽点比较大也就是直搬了漫威那套过来，最大的锅还是得当时华纳高层来背，7.5。（这版中，仍觉得神奇女侠被削弱得太多了）
去你码的吧，就这根本不值得我坐四个小时，扎克施耐德粉们都有点毛病
如果有的话，请给我6个小时的剪辑版。所以之前那部存在的意义是什么，它是怎么做到毁掉每一个人的高光时刻的。
希望施耐德早日反悔，给Netflix拍完电影还能继续跟华纳合作。。。
一场史诗级的超英集结与抗争的故事，人物刻画细腻，画面美妙绝伦，四个小时毫不无聊，处处充满惊喜。三年抗争回归之路，一路上太多诋毁和鄙夷，就像这部电影，正义的时代必须到来，黑暗终会被光明照亮。感谢一路上的你们。
2021/3/19/千呼万唤始出来，这片注定影史留名，4：3的画幅+灰暗的色调。
这就是正义联盟应该有的样子，当然院线不可能上四个小时的版本。zack拍的时候 在只有超人有单独电影的前提下，能做到里边每个人物都有光彩且人物丰满，这就很厉害了，DC电影就应该照这个路线拍下去，前面三小时跟之前的院线版故事发展路线一样，但逻辑更清晰，故事更丰满，人物更严肃，画面更精美，尤其是反派荒原狼的塑造，尤其是darkseid的露脸，只是这样就值得四星的，厉害的是最后的一小时，给满分都不为过，闪电侠最后的逆转加上梦魇末日线的提及，这个太牛逼了，如果能拍就厉害了。末日线就是海王和神奇女侠被darkseid杀了，超人黑化被控制，蝙蝠侠爱上露易丝，后者更是有了前者的孩子....
只是从一个普通的超英电影变成一个冗长的超英电影罢了。真没必要。以及动作戏看着不太行，打戏连拳拳到肉的力量感都做不出来，大家都像在月球上失重一样。
真不错，虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
20200823第一预告放出后：一个猜想:正片还是不如预告好看，粉丝依然有一千八百种解释。2021年看完正片后，感慨正义联盟坎坷多年，终于追上了预告片（5个）里的那个自己。导演剪辑版拥有肉眼可见的流畅与完整，长但不冗长，剧情很紧凑，人物的性格与动机也都合理而不像院线版那么突兀和支离破碎，最后的战斗真的又场面又过瘾。蝙蝠侠不愧那句“because i am Batman”，分分钟联想到HISHE蚁人2里强行复活自己和整部电影。我已经迫不及待要看HISHE怎么吐槽这部四小时的素材库了！
奥特姆，是扎克·施耐德的丧女吗？用四年的时间去完成最后的悼念，泪目了……
滤镜刻意，剧情又臭又长，配乐吵，四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感，现在就只会动不动升格特写绿幕，打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别？多了宗教隐喻。
期待太高，也就那么回事。太长、太吵，动不动一个慢镜，动不动一个史诗配乐，其实有些蹩脚。还有个小问题，不知道是不是在电脑上看的问题，总感觉画面有些粗糙杂乱，没有大银幕的质感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
