果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
48小时内炸毁敌人的弹药库,这样一条近乎赴死的军令,在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择,这个议题本身就很有重量。
打戏不错,但是太无聊了,流水账的历史根本看不进去。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验,诗意与现实并存,突出战争的残酷,让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
Bgm跟心跳同频,把激动的心一直吊着,从头至尾都很沉浸。
冲着来摄影看的。质感像老电影,剧情也像老革命电影就很没意思。画面还成,音效巨烂无比。属于是没剧情看着像游戏,有剧情看着像烂片。
一场沉浸式的观影体验,从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感,那种身临其境的感觉太迷人了~
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
叙事风格和《关原之战》有些像,都是极度简洁紧凑,剪辑很出彩,但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账;摄影和调度的场面很出色,冈田准一的身手真是没话说
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
夸吧夸吧,去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
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