安志杰演员 高清

评论:

• 森夜春 3小时前 :

  去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。

• 逸凡 2小时前 :

  还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中

• 贾古香 3小时前 :

  1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。

• 靳德润 3小时前 :

  “会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”

• 通新梅 2小时前 :

  一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。

• 花彩 5小时前 :

  转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。

• 锺淑惠 1小时前 :

  中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！

• 楠婷 7小时前 :

  好感动！感动于潺潺流动的爱意，将我温柔的对待！

• 镜嘉玉 4小时前 :

  人物、故事其实并没有那么出色，但复古味道强烈的影像和音乐，以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱，这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围，为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。

• 泣山雁 7小时前 :

  好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心，最后也让我爱这个电影。

• 璐妮 0小时前 :

  追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家

• 毕亦梅 4小时前 :

  Pascale Ogier hante ce film…

• 舒楠 9小时前 :

  她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了

• 浮霞文 1小时前 :

  78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。

• 陆起运 1小时前 :

  好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。

• 昕雅 2小时前 :

  碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？

• 盛轩 0小时前 :

  说实话，这部电影的音乐实在很加分，城市的空虚，落寞与相互依靠拯救的温暖

• 鲜曾琪 6小时前 :

  #Berlinale Competition#

• 梓桂 4小时前 :

  Pascale Ogier hante ce film…

• 鲜于兴发 9小时前 :

  转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。