Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
以小见大，国内拍的比起来就是屎……不过英国同样很奇葩，敢拍却不防疫，真是无话可说
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思，有的在洗脑。（太看好朱迪了，演技很绝
长镜头那段朱迪科默的演技挺绝，以后肯定能拿影后
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
另：还有什么是Jodie不能演的吗？？？
在灾难疫情下的个体恐慌、无助、质疑与终归人性中美好一面的救赎与信念，片子前后还是有些割裂的，而且人物关系与情感呈递显得缺乏动机与铺垫，对社会制度的直面控诉也缺乏力量。但比某片展示的更为个体，敢于直面制度问题而多给一颗星吧。
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
影片拍攝的角度很小但很真實，電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
沉浸感真好，还是得由小见大，本来都能达到效果，可咱总是搞反。
英国🇬🇧本土电影对于我来说，看的远不如英🇬🇧剧数量多，相反，法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量，anyway，总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
原来是关于疫情的片子哦，敢拍也有的拍，更是会拍，中间那段跟拍不错。
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
热评的这些是舔出了优越感了么？片子是好片子，不同视角审视反思社会的不足恨触动人，但吐酸水的真的还是早点移民吧。
《失控玩家》里可甜可咸的小姐姐在新冠第一夜的半独角戏可圈可点
B 以小见大，以疫情中的资源分配问题，点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到，CBC报道一家养老院，老人们因集体感染去世多天，无人收尸，现实未免也太残酷，希望疫情早日过去
和托尼的情感戏画蛇添足。女朋友好漂亮，演得好好。
原本以为就是描述特殊护理院的日常，料想到了会有生离死别，会有艰辛，但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情，没有激烈的场面，却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕，绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走，我想在那种极端情况下，在末日感下，也是情有可原。另一方面，也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
终究没逃过疫情片……每个人都经历了太多……
当疫情平稳下来，我们往往会忽视疫情初期，那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受，还有无数的人永远离我们而去。
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