在远离大都市的滇南地区临安县，有一座全国著名的文庙，文庙里是一所省重点中学—一临安中学。这里有一群虽然身处偏远地区、但思想追求时尚的高中学生。围绕他们，发生了一连串或喜、或悲的故事。 在班上大家称为“大侠”的周晓帆，为全班同学获得明星孙小环的签名去体育场看演唱会，认识了艺校学生江霞，结果，因为这次演唱会，她们遭受了一连串的打击，最后，一向大大咧咧的周晓帆明白了真情的可贵。 “才女”肖玲一向爱慕班上的“才子”舒波，而舒波却茫然不知，肖玲写了一首“情诗”悄悄送给舒波，谁知，“情诗”却被“捣乱分子”赵列兵从舒波手中抢走，并被严厉的吴老师公之于众，在全班引起轩然大波，使肖玲感到无地自容，整日生活在惶恐之中。在班主任、年轻的蔡真老师的开导和帮助下，肖玲终于重新振作起来。 而李芳和温小萍仿佛是一对天生的冤家，俩人看谁都不顺眼，见面就互相斗嘴，还故意出难题使对方难堪。 李芳的父母离异，她和母亲一起过着贫苦的生活，李芳因此而感到自卑，李母和同乡赵叔情投意合，李芳却觉得赵叔太土而瞧不起赵叔，因此，李芳使出浑身解数给他们捣乱，最后，李芳被他们之间的真情感动，并极力促成母亲和赵叔。 温小萍生活在一个幸福美满的家庭，父母对她的娇惯使她在成长过程中一帆风顺，但温父开车撞人逃逸，使她领略到了亲情与道德、感情与良知之间的痛苦选择。 这是一个关于中学生成长的故事，发生的事情让我们感到这些事仿佛就发生在我们身边。同时，一群青春靓丽的女孩在片中将演绎当代高中女生五彩斑斓的学校生活。
More of a dark comedy & comment on installation / performance art than anything else
通过割裂痛感而达成的G点，和《欲望号快车》同工，而以生物机械作为载体更新颖猎奇。人类以改变自己的体质来消化自己创造的土壤难以消化的塑料，这脑回路也是绝绝子。
戛纳评委到底是如何忍受这部电影的？折磨观众，难看至极。柯南伯格的电影一向是噱头大于本质，这一缺点在这部电影里被放大到令人厌恶的程度。密密麻麻的对话、几场看似重口其实毫无亮点的手术，真是令人如坐针毡。我能接受这种前卫，但我接受不了这种无聊。太难看了，这电影！
仿佛是对当代艺术的阐述，主要看如何解读。可以被称之为罪行，可以被称之为肿瘤，可以被称之为进化，可以被称之为艺术，可以被称之为内在美，可以被称之为x爱……
3.5多给半星鼓励，成片已经好过不少院线电影了。
“Inner beauty”被物化的想法既醍醐灌顶又悲不自胜。
近乎柯南伯格写给自己的一篇悼词，话语的私密性包裹在影像的风格共识下，那些器官、刀口、利爪与纤支镜仅是“表演”，雅典搁浅的船舶与凋敝的楼宇中挣扎着隐秘的愁绪，那是衰老与病变下对创作和死亡的疑虑，他终于以自己为研究对象进行了一场肉体与观念的“内在”究极剖解，疼痛、感染、消化不良、吞咽困难、睡眠障碍、组织瘤变，柯南伯格毫不避违老去的现实，又通过赋予病症以现代艺术特质和政治战斗意义，使得自己和电影中逐渐觉醒的莫特森同步叠化为宗教领袖般的先驱，即关乎美学，又关乎生理，并逐渐过渡到变革——从回避器官进化机能仅维持保守秩序下的生长抑制，到蜕变为接受和拥抱身体演变解放的自主与自由，怀着那个关于家庭和伴侣的痛苦却温柔的梦，重拾作为人的切身生理感知意志，向死而生，贞德式的脸庞与泪水下，他在永恒的世界中动人瞑目。
为啥柯南伯格总是「高潮铺满整片」会显得全片只剩下噱头记忆，毫无厚度可言
一个故事 不同人讲出不相同的剧情
看来关于福柯—德勒兹的肉体感官哲学这一块得需要狠补一口了。柯南伯格一贯的悬疑兼生物科技题材，不过本片有点难理解。导演弱化了以往那种夸张恶心的视效张力，而是沿着缓和流动的肉体哲学乐章来演奏，生物器官的新增与割除以艺展的形式来摄人心魄；肉身痛苦的美学伴随着新型荷尔蒙的分泌诠释着一种精神上的新式性交；进食塑料的消化系统可以遗传给后代；新增器官仿佛被纹身化和咒印化；政治隐喻和间谍情报双线绵延；“身体即现实”的哲学口号使传统人道主义立场显得毫无意义；关于左派食塑者、钻脑狂和右派黑人警察、器官注册员的隐喻纷争我倒是没有考虑到；复古破旧的布场背景是亮点，有人说是对上世纪各种文化—革命思潮的隐喻；该片的生物技术有明显的柯南伯格以往片中的技术食材，但在柯南伯格的这部电影里居然没有添加中国元素倒是挺稀奇的。
3.5，我给4，强烈鼓励鼓励～故事讲得还是不错的，妖啊，有时哪有人心可怕。
偏题严重哇，表面上故事很完整，但总觉得很奇怪，支离破碎的
很难得能够讲好这样的一个故事！有点想起故事会里面的中篇故事，无论多离奇，总会有一个解释给你，别说故事会俗，人家的销量在那里，也就是老百姓都爱看！当然我说的是十年前的故事会，现在不知道怎样了。
要不是有人强烈推荐，很可能因为名字而错过的电影。算是国产里真的不错的悬疑惊悚了，推荐！
怎么说呢，不算好，但是相比以前那些这个角度还可以。不要用拍鬼片的感觉去看这部电影，更多的是人性的沦丧，才引来所谓的妖魔鬼怪。人心本就是这世上最毒的物
架空科技畸人秀，cult 还是原汁原味的柯南伯格鸡肠子罐头，对性、道德、艺术边界有那么一丢丢探索。但这《东方的承诺》+《感官游戏》的剧情缝合怪放在今天显得老气横秋，剧本节奏拖沓得可以，推进情节基本靠聊，切两刀+聊15分钟+跳个舞+换个屋子聊15分钟，如此循环三十年。难以想象body horror 宗师现在要当个跟随者，在《钛》这种风格强烈且极具冒犯性的新片面前，这部显得力不从心。过于架空的科技树失了现实质感，也让角色之间的冲突和伦理边界显得难以共情（唯一能有点撩拨的就是性了，拍的还那么少）。总之，还是熟悉的柯南伯格，但也是流于一般的柯南伯格。喜欢的导演，严格点儿2.5。p.s. 蕾雅姐那个包公4.0的整容方案tmd 给我看笑场了。
近乎柯南伯格写给自己的一篇悼词，话语的私密性包裹在影像的风格共识下，那些器官、刀口、利爪与纤支镜仅是“表演”，雅典搁浅的船舶与凋敝的楼宇中挣扎着隐秘的愁绪，那是衰老与病变下对创作和死亡的疑虑，他终于以自己为研究对象进行了一场肉体与观念的“内在”究极剖解，疼痛、感染、消化不良、吞咽困难、睡眠障碍、组织瘤变，柯南伯格毫不避违老去的现实，又通过赋予病症以现代艺术特质和政治战斗意义，使得自己和电影中逐渐觉醒的莫特森同步叠化为宗教领袖般的先驱，即关乎美学，又关乎生理，并逐渐过渡到变革——从回避器官进化机能仅维持保守秩序下的生长抑制，到蜕变为接受和拥抱身体演变解放的自主与自由，怀着那个关于家庭和伴侣的痛苦却温柔的梦，重拾作为人的切身生理感知意志，向死而生，贞德式的脸庞与泪水下，他在永恒的世界中动人瞑目。
在网大里算不错了，虽然没啥惊喜，但是个完整的故事~
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
可以说保持了柯南伯格的一贯水准，而且摄影布光好精致啊。对人类自身的思考，虽然算不得多么新的命题，但也绝不是陈词滥调，在这样一个都往“元宇宙”看的时代看到这样的题材还是很质朴很踏实地想讨论些事的。疼痛不再，器官增生，人类的演化造成了一部分人的觉醒、一部分人的不安。新的性也是有一定想象力的。而且呈现得也很有趣，先锋艺术的浮夸玄虚成了片中非常正经的探讨方式，内部纹身、切割、满身耳朵都是挺有艺术家思维的。台词再少一点或者再精准一点可能对于普通观众理解起来更友好一些，现在强加了太多自创的概念了。未来警察连吃喝都要管，只能说“关你屁事”。
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