death is the only way to survive, Blome Swete Lilie Flour by Daniel Hart,
首先硬件是真的绝了，光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了，其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
跟家里人一起看的，还不错。挺温馨的个童话故事。
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
“献给我的孩子们，今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”
不会有荣归故里的荣耀
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
美术就值4星了。画面，配色，构图，真的好。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子，我的理解是岁数大了眼睛不好，辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强，用皮兰德娄个人生涯做个串联，缅怀一下意大利战后重建的年代，也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了！这是按照提纲拍的吗，剧本太弱太弱太弱！看的犯困！电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来！
无功无过剧情老套的儿童片，没劲时可以看看。
看不到大银幕有点遗憾，影像包括用光都很棒。
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
对不起，无法感同身受，可能在讲送别，可能在讲青春快速消逝，可能是弟弟献给哥哥的私人礼物，但是对我而言，是一部绝美风光片
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
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