卡索（冯绍峰 饰）和樱空释（马天宇 饰）是幻雪帝国的两位皇子，卡索天生淡泊名利，不想被王位的枷锁所禁锢，而樱空释则野心勃勃，不择一切手段也要坐上最后的王座。最终，卡索亲手杀死了双手沾满鲜血的樱空释，成为了幻雪帝国的新王。
然而，某日，卡索于意外之中得知了樱空释的良苦用心，他所做的一切，不过是为了能够使自己最爱的哥哥能够拥有自由自在的生活。与此同时，幻雪神山之中传来了危险的气息，于是，卡索集结了一群身怀绝技的手下一同前往，殊不知从一开始，卡索一行人便落入了神秘而强大的渊祭的圈套之中，等待着他们的会是怎样的危险呢？
以及里面trans的角色，我明白加入他的意义，但是这个角色在剧情里可有可无，没有实质性意义，想要引发的思考也浮于表面。
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
我会说舞蹈含量严重不足
其实我不太想再看一版西区故事，但考虑到他是斯皮尔伯格，还是得看一看。斯导的镜头和调度没得说，能够漂亮地重现一些经典场面。
没有看明白这个故事到底是要制造分裂还是谴责对立
La réussite de cette revisite du classique musical repose largement sur la virtuosité inouïe de Spielberg en matière d'agacement de l'espace façonné par des jeux de lumières qui instaurent un clair-obscur magnifique ainsi que ces corps qui se meuvent au sein de ceci tout en dynamisant le cadre. De la reconstruction du coloris de la version originale par les filtres et l'étalonnage à la démonstration chorégraphique réactualisée, WSS 2021 bien au delà d' simple hommage devient lui même à son tour 1 monument de la comédie musicale. Mythique 4.5
太难看了，除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了，还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸，视觉对比太强烈了，到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白，我不是不能看歌舞片的人，反而很爱看歌舞片，为什么唯独这一部给我这么强的违和感，通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗？但效果并不好啊。
顶级的美术和配乐加上糟糕的剧情，难以形容我看完之后的感想。生搬硬套罗密欧与朱丽叶却改得相当尴尬，整个黑帮斗殴全程冒傻气，甚至给我感觉他们打着打着就要去练舞室跳舞了。人物行为逻辑崩坏是整部电影走向失败的开始，女主舞会跳了支舞就要跟仇家男主私奔，第二天就要跟他结婚，亲哥被爱人手刃当晚就跟杀哥仇人上床，还跟嫂子吵架，就你的爱情最高贵，哥嫂的爱情就啥也不是对吗？导演用颜色区分两个帮派观感是很好，女主认识男主没几天就开始天天穿蓝色，新时代白眼狼，有了爱情就没家庭的典型恋爱脑，结果最后还没殉情。男主一脸见色起意和软弱无能干啥啥不行。但在音乐方面还是继承了百老汇的优秀品质，哥嫂街舞和tonight都很吸睛，lighting和布景部门超预期发挥，拍摄也很有水准，如果把脑子放空来看，这是部很好看的音乐mtv。
想给一星，斯皮堡最差的作品之一。属于是完全不懂舞蹈，无法感受到一丝来自肢体的美妙，片段式的歌舞拼接使一切支离破碎，原作中本就羸弱的情感动力更在此肢解的丝毫不剩，尴尬且苍白。实在是搞不懂把原作的灵气全部剔除、而竭力还原老派的浮华臃肿是什么操作。。一种可怕的“纸醉金迷”土味审美扑面而来。
在海外吃不开也是因为大家对这样自私又硬凹道德标杆的爱情故事没什么兴趣了 种族主义美国梦之类的议题还停留在几十年前的视角 看完会感觉很不合时宜 场调还是很强 效仿舞台剧的方式减少了配乐增强现场感这点很大胆 歌舞也编排得很好看 能在这么短的时间内交出这么漂亮的场面活不得不佩服 Zegler的表演很可怕 很像十年前的KK 完全用下巴在演戏
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
打架那段想起来斗鱼
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力，全赖有斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩。演唱方面中规中矩，有某几场如警察局令我印象深刻，也有部分演唱段落控制欠佳，打乱了叙事节奏，无法承接上紧迫感。没看过老版，但里面不少歌曲都耳熟能详，这应该就是经典的魅力。意外地，故事核心竟是种族冲突和青少年犯罪有关，尤其是前一个话题令我联想到当下国际和国内时事……显然，越能反映现实的作品才越能焕发出经典的魅力。
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
旧版本来就是音乐电影是上最大沽名钓誉和名不副实之作，而如今除了将其复刻某种老派影迷念念不忘的「年代感」之外一无是处，至今无法明白全篇都是难听的歌居然被某些人认为是经典？
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
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