《参生儿》以上世纪70年代首尔为背景，讲述了因身体虚弱差一点儿死去的女主人公，经过苦难逐渐成长为中医的故事。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角，里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆：似懂非懂的政治事件，和伙伴们的学校生活，兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏，当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品，想想真是巧：昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》，今天就看了恰好是两个题材的融合品，而且是关于“电视时代”的，真的有点奇妙。
如果韩老师第一次走没有回来，这两个人不就是错过了吗
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代，儿童视角下，弱化各种政治与军事元素，只有一段玩着各种游戏，受到各种流行文化熏陶下的童年回忆，幻想与现实交织，也算是圆了导演的太空梦，不同的时代，不同的地方，但童年总是相似的，想起我儿时的玩伴了。7.6
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
场景都很真实，也很接地气，不是那种悬浮的作品，能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
现实生活没有玫瑰色的滤镜，无力承受，提前退，在朋友圈感叹入不敷出，免了一个月。这世上有什么坎是过不去，看了一下存款，和要还的还款，承认是穷疯了，兔子疯了要咬人，穷了要发疯，别疯 先给你疫情免一个月，等找到再说。60－70年代年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，危机一直都在，当下的风暴正在酝酿中，五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球，是一个混乱诡谲的时代，但那也是一个仰望星空的时代，那是一个惨绝人寰的世界，也是一个凤凰涅槃的世界，左手屠刀，右手罗盘
哭死了，场景特别美，都想去西藏看看了。呜呜呜，为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜，听个片尾曲都哭得不行
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
《藏草青青》，援藏题材的网络电影，讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年，为藏区的教育奋斗了一生的故事，影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣，塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色，善良淳朴却自由奔放的藏区学童们，美丽坚韧的藏族姑娘梅朵，舍命救人的寡言大哥朗措，一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
#看多了猎奇的作品，忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应，总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区，没有见过这样的孩子们，也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗？”如果她们真的要问，习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响，怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格，动画更能展现讽刺性和儿童幻象力，最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义，在小孩（导演儿时）眼中，只是勇敢壮举，而非复杂冷战共资相争军事太空竞争，故事有意将（现代）操控历史事实和政治影响力，从电影里面抽走，只看太空员及NASA，不需要各种各样的吹捧表扬粉饰，对比刚结束的两奥运会更为讽刺，所有体育成绩更是政治成绩，同是通过电视这一关键的传播，（奥运及成绩）现在倒是成洗脑滥用工具，对儿童而言似乎毫无意义，电视巧妙串联两故事线，登月更像表达纯粹的勇敢，与赞扬面对困难的冒险精神。
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
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