氛围情绪都到了 情节有点一般 但是能有那种感同身受的悲伤与窒息 加一星吧
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
实话实说,全片看不到任何尊重,为什么一个女性为主角的电影(姑且都不能称之为传记片)能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹?一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角,从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现?摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现,而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽,或许有自己的想法在里面,但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》,谁懂。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
强烈的感受——Kitsch,甚至Kristen Stewart都没有什么问题,已经很拼命,怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
期待的是脱离刻板印象和小报花边新闻的Diana,但剧本创作竟然加深了这种对Diana的刻板印象,看完后感觉不太舒服。另外小k和chanel都很美,绿木的配乐加分。
戴安娜真的总迟到吗?那女王脾气还真挺好的~。
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活,爱人的冷漠背叛,不易。她一生未被驯服。
Kristen Stewart时装秀,香奈儿成最大赢家。
话说,斯宾塞是我英文名SPENCER。
镜头与配乐都好,拍出了戴妃脆弱与神经质的一面,小K的表现也不错,有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态,让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
前面大半段在情节设置以及暗喻的精巧感方面处理得很不错,浅显但依然颇有力道。那些压抑的冰冷的对称感,几乎是独角戏的处理,其他人都化作监控镜头一般冷硬的背景板,却都是窒息要素的一份子。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
KS美是美的 演技发挥的也是正常 但这部的视角让人觉得戴妃过于矫揉造作了
前面的节奏和情绪不是太好,后面收的又有点突然…
看不下去!情节拖沓,小题大做,表演夸张,音乐刺耳。看到一半就关了。
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