看了彩色修复版,真好啊,有了色彩就格外鲜活,而且服装色彩也更能传达角色设定(很喜欢姚苇那几条领带的颜色x)。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
老故事片看着就是带劲,演员一起范,仿佛回到了那个传奇年代。
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄,但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思,电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众,会直接叫演员名字“王心刚要出来了”,和我爷爷奶奶一个样。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
娓娓道来,但女主后半场的地位有点无聊,画质修复好评
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
男主实在太太太帅了!除了尊龙,再没见过这么帅的华人男演员了!刨除一些时代印记,电影本身是很好看的,比现如今大部分所谓民国影视剧好太多了。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
还是很有趣的,十七年中很具有代表性的谍战片,王苹导演的拍摄手法非常细腻,刚柔并济,让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物(虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大),更能看到他在日常生活中的细致敏感,体贴入微,对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大,在谍战剧大火的今天,依旧可以调动观众的注意力(虽然到后边叙事确实有些疲软)但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事,将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了,1949年前拍的时间好长,之后十几分钟结束让人有些猝不及防,不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好,结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒,情绪点达到了,有被感动
感动。但只是因为结局和里面的真人真事,完全不是因为电影本身。
“特别好特别好就是……我特别特别想你…….”拼命忍住眼泪最后报数那边泪崩。 中国志愿军永垂不朽!!
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美,但无损于我对李侠的喜爱。有智慧,有勇气,坚定信仰,数番化险为夷。最后的告别越从容,越令人动容
中国电影资料馆修复版本+影史导映
最后的告别语挺感人的,加一星。但是整体不是很有感觉,毕竟我已脱离了时代,节奏缓慢,文戏多,跳跃多,着实有些枯燥。
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