1980年法國布列塔尼小鎮,沒有正版黑膠搖滾樂,只有盜版自錄混音帶。菲利浦與哥哥一起經營地下電台,充滿自信的哥哥擔任電台主持,談起搖滾口才流利,受到眾人矚目;擁有混音天份的菲利浦只能位居幕後,沉默寡言又邊緣。兵役將近,活在哥哥光環底下的菲利浦焦急地想完成自己的混音作品,直到前往柏林當兵,他才逐漸意識到,被環境困住的原來不只是自己。
設定在搖滾樂的黃金年代、柏林圍牆倒塌前夕,新銳導演文森邁爾卡多納透過主角呢喃的旁白,搭配鮮活的攝影與剪輯,以及歡樂分隊、伊吉帕普等多首搖滾金曲,構築出一部充滿浪漫懷舊情調、青春又惆悵的成長電影。少年情懷總是詩,說不出口的那些、對未來的迷惘與期待,全寄語在磁帶裡,混成一軌屬於年輕世代的搖滾篇章。
世界就是不断的聚合,爆炸,螺旋。我想既然是螺旋,我们总有一天还会再见的吧
除了画面优秀可圈可点……其他内容真的一言难尽了
对这类题材天然好感,关于阿尔兹海默症,关于家庭,关于死亡。因为太接近现实,看完反而有种说不清道不明的挫败感,剧中人物所经历的一切,或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段,虚实之中,将人物的挣扎与矛盾,很好的传递了出来,生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题,正是因为它过于沉重,所以极少有人愿意去触碰,感谢导演的坚持,让我们能够在生活之外,反思生活。
值6.0啊,特别在豆瓣这地方都不爱这样的片了?
画面二:医院中夏天和男友亲热,一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡,两个绕不开的命题。
2022 113
炫技作品 视觉效果还是蛮好的 不至于一无是处
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
剧情也很奇怪,男主的属性让我完全无法共情,也体会不到对诗的爱。
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
那些经典老番要是能有这种画面,那是一种怎样的盛宴
一眼丁真,开篇女主那刻板的朗诵式台词和无意义的长镜头直接把我恶心得想走,太纯了
整个就是扩写版的人鱼公主,相对比较低龄,用“物质会聚成螺旋,所以我们还会再相遇”这种说法就想强行happy end还是太单纯了点
除了画面华丽好看,内容不值一提,一向日本的莫名其妙少年少女风
完全不知道在讲什么故事,真是浪费了这个画质,配乐也不是很协调,感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
值6.0啊,特别在豆瓣这地方都不爱这样的片了?
就这?没头没尾好多bug,海的女儿新说🤣画面倒是挺美的
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛,不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬,婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及,与《小事儿》不约而同地,回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
原来是宇宙漂流版小美人鱼。画面非常漂亮,跑酷动感十足,可惜了这么精良的制作。感觉都是老虚偷懒的错!
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