被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2020最后一部电影，感觉很幸福！活着真好！
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
1. 当你决定开始生活的那一刻，火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼：大海在哪里？大鱼答：你现在就在大海里。小鱼又说：这里只是水，我想去大海。 3. 男主对22说：我已经去过了，现在轮到你了。｜巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签；奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天，下班常常看到很美的晚霞，在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候，可能也是最接近自己内心的时候。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
存在主义心理治疗。往前游，就是海。是呀，枫树的小翅膀真的很可爱。
另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
和我的人生态度不谋而合，以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻，carpe diem.
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
个人觉得很妙的几点：
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
和我的人生态度不谋而合，以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻，carpe diem.
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
有些电影看完会觉得多活了一生，这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
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