明星时代影城(上海富荟店)6号厅
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
解封后第一标记!(哭了,慢慢搬家中ing(片子虽然很好但是还是想看五方下海
潜伏的原型,里面有爱情的部分和生活化的描写,难得。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
#新蝙蝠侠
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过,恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多,故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱,比如李侠刚到上海,从什么都不懂立马跳到完全适应;两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现,给人激情澎湃的精神力量。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复,或者4K修复。
啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
蝙蝠侠拍出新意很难,拍的让所有人讨厌倒很容易,罗伯特帕丁森越来越好了
没有刻意搞笑,没有巨星闪耀,射灯荡开迷雾,希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影,在谜语人的悬念之上,更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭,所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间,三小时竟然都嫌短。主题音乐里,选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音(三个同样的音+一个大三度下行音),然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦,这部主题却在下行音走向VI级(如果在关系大调里它就是IV级,感情最强烈的和弦),而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样(时值不同),看完出来之后还一直在哼这个乐句,回味无穷。
彩色修复版效果很好,不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
第一次在英国电影院看电影着实没经验,开始前放了半个小时广告,加上175分钟的电影,越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平,故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡,最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独,3.5星吧。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
装得太过分了,表演和剧情都是,对正义的诠释太肤浅。整个一场村长竞选黑幕呀!刁民遍布+像个大反派一样搞家族优越感。大资本家呀,要想降低犯罪率就得改革分配制,不想改就编个其他借口,别假装写实,也别用慈善出来冒充正义忽悠人好不。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
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