八十年代末南方小城，这里生活着高小敏和她的三个小姐妹，四个性格各异的男孩，还有或为家常琐碎操劳或因平凡喜悦欢聚的父母们。一边是高考理想和友情的烦恼，一边懵懂的情愫也在萌芽，有吵嘴也有叛逆懂事，经历过青春期那些得到和失去，从父母的不易体会到生活的艰辛，孩子们渐渐长大。高台门五家人，各有各的小日子，也不断面对着种种变故。高小敏家为房子欠债和爸爸失业，豹子爸下海创业大起大落，杭海患病带来的打击。生活中邻里间虽少不了摩擦，但他们始终相互照应扶持，共同度过难关。五个家庭两代人，过着他们平凡而又不平凡的生活。那些温暖的片段动人的点滴，谱写着那段纯真的岁月。
果然够土猛的，不愧是雷神的电影。但有一说一缺点也有，全程彗星来的那一夜，剧情上没啥说就感觉太雷同了，演员还可以表现得更好，期待雷神带给我们更多的土猛土猛的作品。最后碗子的参与让我很惊喜。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
稀里糊涂的看完，像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影：两次烟花的片段，特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ，全片奔跑着的画面，不断地前行着，汗液打湿了胸口，心肺因为过呼吸刺疼，最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去，似乎停下来就会死去。”
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰，彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆，却在楼下独自一人寻死，不是不自爱啊是太自爱了，自爱到一种自私，抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受，于是开始自我攻击，眼中的世界已然颠倒到毫无意义，抑郁患者狠狠共情了，东出昌大演得好对味，奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡，片子的这种调调太喜欢了，眼泪要夺眶而出。比起名和利，世俗的欲望，快乐和幸福才是生活的永动机啊。
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
人物的成长细腻，符合逻辑，交代的清楚，这点好过我的天才女友
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
剧本很好，选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯，每个地方都看的出来剧组穷，开始就告诉别人平行时空你后边演什么，我看电影不需要你解说。
小丧
好想定居日本，想去函馆旅居一段时间，每天晨跑,散散步
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
还有些玩味的地方，比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
够温柔，也够平淡和无聊，全片充斥着上层精英的凝望，对成长的自我感动，对往事疯狂叠加滤镜，乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
讨论了一下人性吧：
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
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