简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
认真的在演自己，太可爱了。很多欢乐的自我调侃桥段
戏谑 影迷 爆米花 这种电影演的再烂 口碑也不至于差了吧 哈哈
凯奇扮演凯奇致敬自己演过的动作片，设定有趣。电影内容一般般
脱线喜剧般的神经疯狂，温馨美好的家庭关系变奏曲，对特工电影的滑稽戏仿和超越，虚构剧本与现实生活的交错模糊，这些都不可思议地巧妙融合在了本片之中。正片的质感比预告片好太多，差点因为烂预告错过。
戏谑 影迷 爆米花 这种电影演的再烂 口碑也不至于差了吧 哈哈
作为爆米花都不太合格，虽然致敬了一大圈，各种元素也搞了一圈，但就是，没啥意思。预告涵盖几乎全部笑点，如果不是凯凯烂片粉，还是别浪费时间了。
“我就是哈维” 哈哈哈哈哈哈哈，竟然是曼达洛人。后面的剧情真的是离谱、中二。笑死。
A great comeback of a great actor by his nouveau shamanic instinct.
在凯奇的电影里，烂片之上，好片之下，前面略好，中间拖沓，玻璃中的倒影与人像慢慢重叠，拉回很多感觉，但结尾的平庸注定翻不起多大浪花。据说是凯奇无债一身轻后的作品，却已是年过半百，每个人的生命都是如此短暂，演员导演观众都一样，在这有限的时间里，彼此都多一份期待与真诚，电影与生活，多一份美好。
看的过程始终觉得“故事除了当作承载凯奇表演的vehicle之外还有什么意义？”但是停下来想了一阵，知道他们要干什么了：这个故事从一开始，就是为了承载凯奇的表演而诞生的，情节的所有自指和自嘲，是在告诉观众“我们知道自己正在做什么，你不必担心”。所有人（或许除了凯奇）投入本片的所有努力，都源于那份对尼古拉斯·凯奇的银幕表演的爱。换言之，你可以把本片看作“凯奇表演生涯高光时刻混剪（有情节版）”，只是请来现在的凯奇（和整个剧组）再次上演那些时刻。可惜编导的天才有限，这样一个相当酷的idea，在现实中也就那样。idea不是艺术！
十分过誉，说到底只是一部有主角参与的影迷的迷影作品，戏里戏外都沾染了太多的凯奇光环，算是电影营销的又一次胜利吧。
有点早年的尼古拉斯凯奇作品味道了，也算是一种演员与自己过往的和解方式，用一部电影致敬过去，有点浪漫。
只是调侃了一下自己的现状，上一个调侃自己还整成电影的明星是谁呢？我不太记得
一个非常普通的犯罪/亲情剧本，但因为有了尼古拉斯凯奇玩命的自黑，也有了而化腐朽为神奇般的力量，他那份在沉浸多少烂片里都不会洗去的天才之重，落魄影帝的失败人生也摇身一变成了唐吉诃德式的英雄主义，那还是粉丝们翘首以盼的凯奇，我们等你回来真的等太久了。
高开低走，前面还挺有趣，后面越来越编不下去。而且这片的剪辑真不行。但是凯奇玩得开心就好。
Not a cage fun, 他大部分电影我应该都没看过，不过这部在电影院看的挺轻松挺搞笑的，笑点要被老美同化了怎么办…
翻身了，但没完全翻过来。对比近几年的那些量产烂片来说，确实要好上不少。和以前的那些优秀电影比起来，还是要差很多的。不过这个想法确实是挺不错的。应该近10年来他最好的电影了把。
凯奇粉丝大回馈！当然还是简单的好莱坞过气男星自我和解型故事，外加方便的异国救daughter戏码。单薄且直白，其余全是梗。
疯狂cue他自己的电影很有趣，但我觉得最有意思的是它毫无保留地嘲讽了凯奇咋咋呼呼的表演风格。笑点不错，能让凯奇的粉丝们在银幕前笑得像个憨批。然而频繁的戏剧化、反高潮的场景让整部电影节奏松散，完全用人物推动剧情，则显得没太多实质性的内容。
作為凱吉粉算是滿意，致敬與當中幾個讓他情感流露的點都不錯，但片中最令我驚豔的是片頭大銀幕放的空中監獄片段，小時候一直在電視看的我，看到那一幕的瞬間真的很想他直接把空中監獄整部放一遍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
