布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
第一次在英国电影院看电影着实没经验,开始前放了半个小时广告,加上175分钟的电影,越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平,故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡,最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独,3.5星吧。
虽然整体水准不如旧作,但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了,基本上能帧对帧还原到游戏里。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
2点55分,一个人漫步在光影摇曳的大街,耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》,混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
氛围感拉满,气质相当迷人,但又确实有点长,结局也不够耐人寻味。帕丁森帅得像个吸血鬼,保罗达诺像个诡计多端的0。
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
3.6的样子,因为环球影院的视听加分了😅还有风雪夜看完电影回家楼下玩雪,把喜鹊都给吵醒惊飞了,也是难得的春日体验。
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
正如裴多菲所说,若为自由故,两者皆可抛。只不过李白烈士为了全民族的自由牺牲自己。
暗红血色,潮湿糜烂,颓废帅气,很好看!总之给爷涨分!!!
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风,文艺青年蝙。 摄影很牛,雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性,除了主BGM,本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效,看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓,有些环节慢但没有抽丝剥茧感,有些关键转折点又很降智,突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架,本身是值得尝试的,我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男,(传递给我的)情感主调甚至是焦虑和抑郁,同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”,那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
以今天的标准来衡量,剧情有些过于简单直接,起承转合不够连贯,人物角色黑白分明,也有些脸谱化,在剧情和时代背景渲染上,也少了几分紧迫感,相比今日谍战片,斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头,就足以让这部片子在时代留下印记了,面对无法逃脱追捕的命运,面对事关解放的重要情报,李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片,科技着实为其赋予了第二次生命,原本不被注意的细节得以呈现,银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
2021年10月7日,于大银幕得以重温修复版。李侠同志,李白烈士,千古!
对女性的刻画或许有些扁平了,她们同样伟大,至少不应该在海报上当陪衬。
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