1⃣️最后非要去调查人家真实身份想要帮助人家就有点多余了哈,非常“女/母性”,总以为可以改变/拯救男人2⃣️话痨片,我的爱,感谢电影,又对我脑中“女性找男技师话题”拓展了新的视角3⃣️Nancy的解放日记,万岁!4⃣️男主太帅太帅了好性感,期待更多作品,大火吧!
一幕缩影,一段回忆,一个出口,一丝慰藉。
这是疫情前最后一张票,也是疫情来临第一场被取消的票。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧,依旧为这部作品所鼓舞,依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌,我们如此不同却又如此相通。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
人类一败涂地,但依旧有闪光。
我们遭受了许多的苦难,艰辛,可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉,高度的兴奋充斥在我们的脑中。
今夜我们无人入睡。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
I am an islander 来自陌生人的善意是这个世界的基石~女机长的独唱~旅途相遇的中年情侣的对唱等几首令人印象深刻
外国的鸭子,都是哲学家啊??素质太高了!!想想咱们这的鸭子,可能一开口,就是“大姐,你说咋整咧,你这……要加钱咧……”,看到什么东西多少外国的好啊。。哈哈哈哈。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法,是很难很难的。完全看不出是表演,没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧?
是谁在刷CFA?是我。是谁在哭泣?是我。是谁在跟着唱?是我。是谁在跺脚?是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
1⃣️最后非要去调查人家真实身份想要帮助人家就有点多余了哈,非常“女/母性”,总以为可以改变/拯救男人2⃣️话痨片,我的爱,感谢电影,又对我脑中“女性找男技师话题”拓展了新的视角3⃣️Nancy的解放日记,万岁!4⃣️男主太帅太帅了好性感,期待更多作品,大火吧!
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了,更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved