被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延续了台湾青春片的清流气质，片名也致敬了《盛夏光年》。用真诚和勇敢构建起了内地近年最好的青春电影。没正经八百看过张子枫演戏，但是在这部里的表现实在是太自然了，让人刮目相看。和吴磊弹唱《拥抱》一段，甚至超越他们后来的一吻，有种即兴发挥的真实美好感。陈正道回归到了自己熟悉的领域，用丰盈的感情证明了徒有躯壳的《秘密访客》只是一个意外。想要传递信息没问题，前提是它得是好的作品，否则就变成了理念先行。
还不错，校园的部分很有意思，要是能再多点就好了。爱而不得，失而不舍，整体还是有点沉重的，特别是后半段，不过最终能释然和和解还是好的。
故事虽然俗套，但每次看到这种真情实感去讲相信奇迹的故事，都会被感动。任何时候，梦想都不会也不应该廉价。
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错，有不完美的地方，但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限，其实电影开篇也告诉我们了：我们本以为青春的东西，都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情，家庭的关系更加升华了这个主题，故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路，但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
这个，就，后面玩儿了一下双性问题就算是中国现在审查的超边缘了？还不如白蛇2呢。
我，大吴磊8岁，在北京～我不装了，我摊牌了～😎
剧情很真实 完全没有以往青春片的矫作 明线暗线都喜欢
一场互相利用的单箭头恋爱。他妈的谁不想和吴磊谈恋爱？？？？？三石弟弟全方位360°无死角帅翻天！每套打扮超好看，尤其末尾头戴发带出场的造型，美到心坎去了！张子枫妹妹肤白水灵，小小年纪演技娴熟动人，相反吴磊演技虽有长进但仍需提升。没什么实质性剧情，剧情不出所料只有“恋爱”两字，电音节元素仅为提味的佐料。人物心理戏表现苍白，缺乏强力呈现。剧情细节没放开，只有男女主放飞了。一方来自父母离异家庭的尖子生，一方来自单亲家庭、独来独往的网红DJ，本该可以进行深度挖掘和展现，可惜没把握好。郑宇星的老爸好帅！！父子两人都这么帅！我最爱的歌《Something Just Like This》竟然成为了主打插曲！！！这不正是我想象中拍电影用的歌吗？郑宇星的房间里出现了Tomorrowland的海报和小马丁的海报！去电音节现场，乃我人生憧憬的一大梦想！
95'或许，我们都应该学会接受喜欢的人不一定喜欢自己吧
很真诚的篮球片，剧情比较公式化，但球迷还是吃这套，桑德勒也是真爱篮球。
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
怕十几岁的孩子看了误导 误导的不是性取向 而是对高考的轻浮
青春就是可以爱上一切，也可以被这一切拒绝，玩得起伤得起，赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认，这不就是伤痛文学，高级一点的郭敬明罢了。
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
父母和班主任的镜头也挺不错的
那是青春消失殆尽的季节，也是梦想跌入现实的分界点，
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
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