《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
哇塞，三个人搞定一部电影……不过，森林真的好好令人神往，特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越，让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话～“公共厕所吗，想来就来，想走就走”……
George Clooney还是快点出来演戏吧，拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感，主要是同类型设定见太多了，有点中规中矩
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
温馨小品系，原声带70s 80s味道好棒，周末下午看一部这种电影确实让人feel good
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
低配《彗星来的那一夜》，大团圆结局是真的没内味……
小成本国产电影能拍出这种设定效果已经可以了。结局有遗憾，但绝算不上缺点。实在是一年前就会去看这部片子的打分观众品味太高，这种设定在国产片里其实已经可以满足普通观众了。另外夸一下男主演技，每一个“白岭”都可以轻松区分且接受设定。
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭，尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点，尽管Tye Tye很可爱；但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索，为什么要知道J.R.的故事（然而在面对《少年时代》时，就不会存在这个疑问）。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感，大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色；只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限，也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话，如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
乔治克鲁尼又整了个啥玩意，挺平淡无聊的，滤镜开很大的流水账，友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹，吊在渣女身上很多年，还有失意人生，大本爹味出演。纽时的总编说得不错，作者确实只会写酒吧里的那些人。
母子双剑客对“家”有两种不同理解，电台里的声音欠款三十刀遛弯顶替赡养费，美国教育理念的德国式框架提升外公魅力，名车炮局不敌上流家庭圣诞拷问，耶鲁毕业怎能不熟悉英国宪法对抗统治阶级，威尼斯是一个永远在别处的父子关系……老文青狄更斯酒吧二三事，大本就像从《心灵捕手》里的好基友变成了这里的好老舅，算是近几年来最好表现了；《回到未来》的老博士爷爷可爱依旧
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录！
跑步宣传片，摄影和配乐为薄弱的叙事增色了不少
总结：少看短视频，为了您的智商别看弹幕与评论。
在没有完整工业体系的情况下，小团队有如此高的完成度，已经很难得了，必须给雷神一个五星
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
这种难以在故事上吸引人的电影，要想让人专心看下去，并且看完后还能高高兴兴打四星，那只能说明这部电影在其他方面格外吸引人。
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