4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
4.谜语人长的像毛不易
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
1、这几年看了太多黑科技超英的爆米花电影，突然来这么一下子拳拳到肉，有被击中；2、实在太太太太喜欢蝙蝠侠去支援猫女时出电梯的那段戏了！！！
如果少一点飙车，少一点不合时宜的爱情就更好了。整体过于阴暗。小丑，企鹅人，猫女凑齐了。可能那副面具谁戴上都一样吧。还是喜欢上一版的戈登。
还行，可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”，那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
蝙蝠侠人设好烂呀，全片最大工具人，从头到尾只关心追溯破坏表面安定的源头和死去父亲的名誉，他的所有动作没有一个扣得上主题，所以最后谜语人一通关于腐败社会的运作和谁才是真正的孤儿的质问他一句都反驳不了，被怼得哑口无言只能硬说人家有精神病，联想下现实挺可怕的，《拆弹2》的反写啊，到这里剧本强行给反派安插一个真正的反人类动机，再把黑人女市长塑造成开明正派的形象，电影被推向场面上的高潮，价值困境在一片混乱中瞒天过海，要是这样的话，真不用拍三个小时。
一切…就从找了好莱坞下巴最丑的男星演只露下巴的超英说起吧……
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
而在与那个丧父的孩子对视时，才明白痛苦从未消失。
毕竟有前者三座大山的压制，难免会被拿出来比较。想要拍出“新意”与“诚意”兼备确实有些困难。一哥这版布鲁斯更贴近一个常人的身份，更多时候还带着些年轻气盛的气质。（ps.我还以为本部会加重布鲁斯与蝙蝠侠这种二元对立身份的外部冲突，结果并没有呜呜呜呜）
最让我惊喜和着迷的不是正反两派，而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步，那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物，而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来，魅力在于未知的混乱与失序；里夫斯让他回望过去，对起源时刻保持清醒与痛苦，同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意，而是从经典中汲取养分，重新认识电影。
一部合格的蝙蝠侠电影，但是是60分那种。《阿卡姆疯人院》玩家表示：吗的看到谜语人就烦(｡•ˇ‸ˇ•｡)
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
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