摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
还是很喜欢的,很多镜头都好美,音乐也不错。讲故事手法有点意思,每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇,这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确,可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深,戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游,也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”,和高潮段落高文回乡的想象,又将时间陡然加速,像转动木偶戏象征四季的轮盘,在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完,有彩蛋。
???啊这。。。黑人问号脸。。。虽然不知所谓,不过进击的巨人那段有点意思
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
用最精简的语言讲一出告别,黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情,再续未完成的作品。
黑白与彩色,归乡与离乡。
西方寓言的小格局,讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本,真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动,属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是,一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神),不仅要验证是自己的不自量力,而且最终会发现终成英雄后,背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看,可是太"艺术",最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环,多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
前1小时,皮兰德娄骨灰千辛万苦的回归,有很多引人发笑的讽刺感。无论是汽车司机的轻蔑、飞机乘客的迷信,教堂硬塞儿童棺材才愿意祷告,童言无忌说“皮兰德娄是侏儒”(也许有嘲讽他曾经是Nazi),还是最后骨灰草草装进盒子里,洒了一半也不管。这倒是激发了想去读《已故的帕斯卡尔》。后半小时不是很明白,只能感受到离开家乡的儿童的虚无感,极端又冲动地用杀人祭奠来找寻下半生的精神寄托,是个不太圆满的未完成的故事,可能是跟红与黑里的于连或者是欲望号街车类似的主题吧?管他有没有意义,可能仅仅是导演借此来送别逝者的“陪葬仪式”。
对于我这种对圆桌骑士故事完全不了解的人来说,本片真是空有符号,但毫无故事。A24出品的电影在视听上都不会出什么问题,但下次能不能故事讲的认真些啊。
镜头语言很美很有范,但剧情无聊,抽象派吗,看睡着了。
3.7分。
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
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