被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可看可不看。 难以想象， 一部发生在朝鲜和韩国的电影， 居然从来没有出现过这两个国家， 仿佛这场战争的主要是中美两方。 这样拍电影仿佛日本拍俄日战争的电影， 却没有一个中国人出现一样。 这是一部立意先行的电影， 在中美对峙的紧张时段， 拍摄一部中美对抗的电影， 进一步强化国民的民族矛盾想法， 但就算立意， 也比同类战争题材的《八佰》要差一些， 八佰讲的是抗日战争时， 没有国家意识的人民是如何通过一场战争， 统一了民族意识。 编剧兰晓龙在这部电影里， 发挥很是一般， 或者说， 根本没有他发挥的空间， 毕竟编剧名单里还有一位黄建新。 大段大段的战争戏， 初看刺激， 看多了， 有点累。
人物细节特别用心的，角色个性不只是用那种大主线剧情展现，就是几个重要part衔接时的一小段对话或动作，看得时候不会觉得在演，但到后段又会觉得，这角色连接到之前细节这样是蛮妙的。
真的好长啊！有个疑问，五万里中弹后为啥又活蹦乱跳一点事都没有呢，后面也没再提到背后中弹的事🤔
千玺值得！吴京值得！长津湖值得！抗美援朝精神更是永垂不朽！
从这部影片创造的票房奇迹这一点，就能给它十个赞。连出版社出版的《血战长津湖》和《决战朝鲜》两部书都卖断货，至少让更多的国人愿意去了解70年前发生的事件。战争太残酷了，加上装备的差距和气候的严酷，真是惨烈。有两个细节印象深刻：一是北极熊全军覆没，冲进指挥部，说：“有些枪不能打”，军人，对真正的军人是敬重的，哪怕他是敌人；二是美军撤退时看见“冰雕”投去的尊敬的眼神。美中不足的是，主线对严寒表现得少了一些，其实从史料看，这是东线战场长津湖之战非常重要的特点
是我看过最好的战争片 2d看出3d的效果
节奏有问题，看了半天以为到高潮了，却戛然而止……
电影就不评价了，谢谢先辈们给我们带来了现在的生活！
严格点，三星半。花了钱的大场面，但是总体感觉一般，不是我喜欢的战争片类型。可能这部电影 商业意味，政治意味，甚至拍摄的政治意义都要大过于这是一部电影。具体演员演技的话只觉得胡军演得好，段奕宏的片段不太长但也算好。其他人甚至被长时间的战争场面轰得有些面目模糊。说实话吴京本人很像个兵，但是感觉谈不上特好的演技。另外我觉得小钱没咋进步，我不懂是战争片的缘故还是别的什么，继续磨吧。祝中国电影能在电影的方向上越来越好。
●2021.10.28
#2021.119#保利国际影城#北京#引“《长津湖》是目前我们能做到的最好水平，它有瑕疵，但瑕不掩瑜。因为电影它在今天所引发的社会现象已经不是金钱所能衡量的了。一场国家级别的纪念。对那次战役、那场战争以及一切人民英雄的纪念。”
最为重要的杭美援朝的传达，保家卫国，让下一代不用经历战火
直接满星完事，还要吹啥。虽然开场的特效画面略显糊了点，但不影响之后剧情走势的精彩和战斗场面实拍的震撼。竟然略显敏感的毛岸英之死都有描述，确实敢拍。希望能出导演剪辑版，把更多精彩画面带给观众。
比预期好点，也就好一点吧。那群在冰雪里冻住的人更值得书写。如果战争只爽，痛苦一笔带过，会让年轻人有很多不切实际的意淫
太长，感觉没剪过；战斗场面太乱，帧率不够；反派苍白；
个人感觉比八佰的描述感触更多更深。
太长，感觉没剪过；战斗场面太乱，帧率不够；反派苍白；
太长，感觉没剪过；战斗场面太乱，帧率不够；反派苍白；
万里被气到不想当兵要跳火车时打开车门的那一幕，映入眼帘的美好景色是祖国的大好河山、万里长城…
看的首映，前半段真的很不错，那种从家里坐上火车去异国他乡战斗的场景。后半段太主旋律电影了，兰小龙的剧本斯以为还是更适合拍成电视剧。
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