Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水，芝麻糊，红豆沙…
比较适合小朋友去看的电影，手绘动画其实在当今的国内电影市场上还是挺难得的，尤其这部短片集还集合了多种动画制作方式，可以看到现在年轻动画导演们的功力。几部短片剧本的水平还是比较参差的，有的很有感触，有的就只适合小朋友，边上的大哥在后半场已经鼾声大作了，映后说最喜欢的部分时小朋友的选择和成年人完全不同，倒也算是全家欢的另一个维度吧，大家可以各取所需。
我才不要长大呢，我只是能看到看懂更多东西了。那是因为我和别人不一样呀！
彩绘动画，七个小短片。故事简单，缓慢讲述，温暖治愈。
应该怎么表达自己内心的感受呢？这是一首献给孩子们的童谣，也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户，我们从中能够看到什么，我们就是什么，你的目光在哪里，你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路，又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛，而这条艰辛的道路上，又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢？
《哼哈二将》最有巧思，笑声最多，最后从洞口出来那下真是出乎意料，妙极，定格动画还有人在做也值得点赞；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永，像一首散文诗，最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力；小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事，菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照；《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒，童真无价。
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
并非针对儿童受众的儿童题材，技术水平有，但过于自说自话了。除了四川人主打的两个故事讲得不错，其他都乏善可陈。两星半的片子，发行方居然给准备了手提袋笔记本（由影院发放，非活动场），是真对票房没抱希望啊，为了这点心意加半星。
哼哈将军：双胞胎打打闹闹的兄弟之情；
有趣的绘本短片集，画风真的很美，有水墨画裁纸画等等，可见创作者的用心，每个主题不一样，但共同点的都是一个温馨治愈的小故事，适合孩子一家人一起看
视效不错!治愈系动画？纯煽情动画？感觉只是个换了皮的普通电影（烂片），常见的台词、视角和剧情，希望会有所表达。:-(
国产动画👍7个篇章不同的画风都好爱，尤其是剪纸哼哈将军。给正在长大，又不想长大的每个孩子～
非常少见的题材，由7个独立的小故事组成，以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事，非常温暖感人，老少皆宜。
新年在电影院看的第一部电影，出乎意料的好看。7个独立的故事（不同的方言、城市和风格）1个共同的主题：家人的爱。最喜欢的两个故事：《小火车》直接看哭，《哼将军和哈将军》创意太绝了。
带着五岁的儿子看的，方言有点吃力，过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评，熟悉的地方
《哼哈二将》最有巧思，笑声最多，最后从洞口出来那下真是出乎意料，妙极，定格动画还有人在做也值得点赞；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永，像一首散文诗，最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力；小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事，菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照；《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒，童真无价。
女大学生哭了，带着两个孩子的青年妈妈哭了，更年期妇女哭了
不同于以往的动画电影，本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
动画片非常棒，可是我们已经没有输出优秀动画片的媒介了
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
