这是一部现代版的“小燕子”,李冰冰所饰演的“野丫头”,是一个被知青父母遗弃在农村的孩子,长大后从农村到城市去寻找父母。“野丫头”活泼好动、幽默机智,在寻找父母的过程中发生了种种令人捧腹之事,展现了两代人的恩怨以及亲情回归。
性格泼辣、机灵聪颖的野丫头,在村里是个谁也惹不起的“疯女孩”。
一天,野丫头的村长进城找她,得知野丫头是肖楠与唐亚萍的私生女,然而唐亚萍所处的家族不能容忍她有一个私生女。为了能照顾好女儿并找到合适的时机与女儿相认,唐亚萍让野丫头以保姆的身份进入唐家。
野丫头行事怪异、妙语连珠,很快就与肖楠的女儿肖阳、唐亚萍的司机何东、肖楠的前妻领养的女儿小倩成为好朋友,唐亚萍远从美国回来的侄子林雪锋也加入了他们的圈子。何东屡屡与野丫头“过招”,且屡战屡败,又不得不屡败屡战。打打闹闹中,他慢慢发现了野丫头的善良与柔情,于是这对欢喜冤家的位置悄悄发生了变化,他竟然降服了这个疯疯癫癫的野丫头,让野丫头在他面前愣是充当起了淑女……
外表大大咧咧的野丫头敏感地察觉了唐亚萍的真实身份。最终,她用她的方式接受和表达了这份断裂了二十几年的亲情……
为什么流浪
配乐毁了Frances McDormand的表演,空镜很像国家地理,这部片子真的走入那些游牧者的心了吗?
威尼斯时盲奶中一只金狮,如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳,在孤独中享受自由,在世界尽头呼唤爱,不是无所畏惧,不是没有遗憾,可唯有如此才能诚实面对自己,获得平静。渣画质都能看到落泪,期待在大银幕重逢
片子拍的克制,情绪在风景与眼神间流转,孤独又浪漫。
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号,尤其是东方女性,象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里,无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
像一首留白的影像诗,一半是亚利桑那的落日余晖,一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里,连拿金狮和小金人,赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月,故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
进可勇闯天涯,退可壁炉开趴,还是北美大平原的水土养人啊。
人有多种活法,选择自己喜欢的方式就好。别人能不能理解你的孤独,不重要。
“要有多坚强,才敢念念不忘”。
tv版拼凑。第11~14集→《鼓屋敷篇》。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
9分。看得我孤独寂寞冷,游牧者骨子里透露着强大、自律,无论多么艰难,也不放弃永远在路上这件事,画面干净美丽,就是太冷了,冬天看不得……
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
私认为配乐有些过满,冲淡了荒凉感,稀释了演员原本极好的情绪。
世界上有千百种生活方式
变老的一个标准是,不再遇见,逐渐告别。青年时,我们总是遇见新的,遇见新的朋友,遇见新的玩具,遇见新的车子,遇见新的景点,甚至包括幼儿时遇见新的父母;当我们中年时,我们总是逐渐替换,替换掉旧房子,旧车子,旧家具,与老朋友疏远而认识新的朋友;当我们老了,我们就逐渐开始告别,告别工作,告别长辈,告别驾驶技能,告别奔跑能力,甚至告别我们至亲之人,直到没有什么可以再告别的,最后我们与这个世界永别…
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号,尤其是东方女性,象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里,无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
为了宽阔的草原
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题,刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔,全球化之衰落,现代化之过失,环保自然。政治正确到恶心,金狮给这么个片
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