1978年，20岁的辽宁兴城人彭锦西被情敌秦升举报“投机倒把”入狱，失去了上大学的资格。彭锦西出狱后自产自销做起泳裤生意，女友罗虹不离不弃，他们克服重重困难喜结连理，彭锦西成为当地第一个“万元户”。1980年代初，政策放开，远亲贾为民等人效仿彭锦西建作坊做泳装，开始与他展开价格战，彭锦西夫妇见招拆招，既巩固了本地市场，又团结了同行，彭锦西领路让“兴城泳装”走向全国。上世纪90年代，彭锦西遭遇秦升复仇和市场整改的双面夹击，跌入低谷，他依旧乐观，凭借过人的智慧，几经沉浮找到突破口，建立正规工厂和自主品牌，成功突围。之后，彭锦西夫妇带领“兴城泳装”乘风踏浪，成为全球最大的泳装生产基地，世界上每4件泳装就有1件是兴城人生产出来的。
小K这个造型比本人美太多了..
这电影真的不错。很多细节很严谨。故事情节也非常好。很欢乐、很燃。看过非常保镖后对这个电影没啥太大期待。但没想到很出彩。缺点在于缺少一些电影的质感。
最震惊的当然是小K在奥斯卡预测榜一骑绝尘这件事，救了个大命，这演的什么东西？眼神飘忽各种耸肩小动作一大堆，还有能不能求您别扭来扭去了。。。学院有捧她的闲心能不能去看两集《王冠》？艾玛柯林姐姐那演技不值得一个艾美奖提名吗？😡
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
一样的搞笑，一样的些许感伤。进步越来越大，期待后面的作品。
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友，看着很不专业的感觉
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
冬冬那段打戏是强行给自己加的吗哈哈哈哈 包哥还是那么搞笑！
非常情绪化的电影，利用镜头，配乐，表演构建不安，逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅，回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声，但影片过分简化了人物，只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃，如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃，小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头，这个形体模仿很是别扭，但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处，也不算扯后腿。
我很惊讶，像我这样的矫情逼都觉得KS的处理太矫情了，竟然短评里都是夸奖…幸亏长评还能见到不少批评的声音。KS一如所有爆红后试图证明自己演艺能力的明星一般，拼命重复自己表现某种情绪的过程，而具体方式就是不断耸起肩膀靠近脸颊…没了肩膀则演艺事业直接结束。前半段关于情绪表达不畅的错误表现方向延伸到后半段就进化成整个故事的矫情，查尔斯、女王、管家都开始说人话了，戴妃一句人话不听，情绪还在往上堆，观众的共情就完全跟不上了——最终就感觉她确实难受了但是所有「别人不让你做所以你忍得很难受」的事她全都做了。这变成作了呀。
跟看预告片同样的感受，唉。如果说哈里称得上“叛国”，这个片子里的小K和其他美国符号，则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美，但小K真的不是戴安娜，有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星，同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满，还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出，他好像不太懂女人，也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想（不是性幻想）。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉！
前十分钟戴安娜换了个车牌？
Just run!
像新浪潮，让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜，情绪化的身姿，孩子气一般随遇而安，空无一人的布景，结合上跳接和大头像特写，很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧，而是借题发挥，琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭，反之自然也并不总意味着包容和治愈，人到头来只能活在不断地自我调适中，在看似幼稚天真的外壳下，导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
演了一个精神疾病患者，，这是？看到哈利波特里的大脚板算是个惊喜
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
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