最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者，在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
结尾处理不错，相信影院很多人和我一样默默流泪了…
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
用作品疗愈自己的人，你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板，但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
做女儿的，觉得自己已经尽可能给妈妈很多爱了，女儿想“下辈子我来当妈”。可是妈妈想的却是“下辈子还是我当妈”，这份妈妈给的恩情，无论怎么还，总是亏欠的。
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
母爱的伟大不是情节刻画出来的，是观众自己想象出来的。搞笑的对于逗乐观众很成功，但对于一个完整的故事来说，情节过于散，包括假学校，抢电视，五个女排员，划船，演小品，还有不明所以的贾玲陈赫cp。但这一切可能贾只是为了尽可能还原母亲的生平，才做了这样平淡简单贴近事实的处理。所以加半星吧
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码，就是用普遍的人类情绪来做戏，亲情啊生死啊民族主义啊这些，用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪，只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看，但是细究就发现叙事其实水平一般。
全程出戏，被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题，是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法，效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
要好于预期！第一个抖包袱的点：她姨给她红包，邻坐的一个叔叔在衣服内口袋拿出叠好的布擦汗真是笑死了😂。最后她反应过来她妈年轻时不会缝好看的图案那里，真是催泪的开始啊😭！
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
有人说作为一部电影拍很烂，但是电影的本质是什么，不就是传达信息吗？贾玲能够沟通这种方式把对母亲浓烈的爱意和遗憾表达得淋漓尽致，作为观众我感受到了。这部算是春节档唯一合格的影片了吧。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
通俗，朴实，也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式平易近人，没有克制煽情，反倒让情也成了更真的情，是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
春节档口碑黑马当之无愧，很意外。很棒。用心拍电影的值得尊重。满星鼓励。
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