剧情介绍

  乔什·维金斯、凯尔·麦克拉克伦、玛丽亚·贝罗等主演,基思·贝尔曼执导。麦克拉克伦与贝罗饰演已分手的一对夫妇,然而他们的儿子(维金斯饰)在一次聚会意外后,将面临人生的巨大震颤。
  幼时已是好友的少年Franky(乔什·维金斯)和Ballas(戴伦·曼)既是同班同学,也在同一游泳队,他们也都有各自的女朋友,然而Franky生日派对过后发生的一件事,使得他们今后的生活发生了天翻地覆的变化。

评论:

  • 月彩 8小时前 :

    超出预期,用了罗生门的叙事手法,有中国特色的志怪故事,落点在揭露人性丑恶,物理惊吓有一部分,细思极恐的也努力做了,确实是上乘之作。

  • 梓梦 7小时前 :

    怎么说呢,不算好,但是相比以前那些这个角度还可以。不要用拍鬼片的感觉去看这部电影,更多的是人性的沦丧,才引来所谓的妖魔鬼怪。人心本就是这世上最毒的物

  • 经英纵 7小时前 :

    既然取这个名字就整点怪谈异志啊,谁想看人心啊!!

  • 欢雅 8小时前 :

    好不伦不类的感觉 大家都喜欢拿这电影与《钛》作比较 后者是无缘由的暴力和发泄 前者却是丧失戾气后的一种回归自我 肿瘤成了新的器官 再把器官裸露出来做表演 触目惊心丧心病狂煞有介事,裸露被称为漂亮 痛感即活着 以这样的观念来审度 未来世界也不过是个可笑的玩意。

  • 茜琪 8小时前 :

    85/100 概念为被理解必存在过度阐释(不是很喜欢那些金句),而柯的电影并不只展示概念,更为想象空间:呈现内在的复杂或世界的样态,且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度(态度上重于阐释上的开放性),这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作,他质疑艺术的刻板、固有理念,想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时,隐喻符号不再显得过度,毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻,也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物,柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念,表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案,观众看到的仍很暧昧不安。

  • 糜修德 2小时前 :

    片尾彩蛋加分了,在各种约束下能把故事讲明白也不容易了。

  • 震运 2小时前 :

    披着恐怖片的外皮,实讲人心。这世上本就没有绝对的善恶是非,人人心中都有一扇罗生门,真相到底是什么已经不重要了。这部国产网剧倒是有点出乎意料的好,演员演技在线不出戏,特效勉强过关,悬念一环扣一环,结尾有彩蛋,认真思考就能感受到导演想表达的深层含义

  • 运绿蕊 8小时前 :

    挺好的,模仿罗生门的结构,多视角叙事,有其结尾彩蛋,剧本确实用心了。看到好多人说电影劣质感,抱歉我真没觉得,我感觉灯光舞美道具美术创造的氛围感足够了,很明显八九十年代老港片美术风格的特征,这是一套视觉风格而不是劣质,镜头语言也不是简单的正反打大特写,有一幕从篝火延伸的视角用的很妙。一部网大做成这样很不错了,奇树有鱼可以的。

  • 曹紫雪 4小时前 :

    片尾彩蛋加分了,在各种约束下能把故事讲明白也不容易了。

  • 骆端懿 9小时前 :

    不让成精,故事峰会路转到合规。

  • 税玉宇 9小时前 :

    其实从感官刺激来说,开肠破肚这一套柯南伯格自己三十年前就玩儿过了,但又不得不佩服他对身体的探索精神,如同片中说的body is reality,看似在虚构未来,实际在合理表达当代担忧,人类异变,疼痛感知力丧失,只能通过更多的途径去寻求活着的证据。

  • 震国 6小时前 :

    可以啊这网大!就是人之恶还是太脸谱化和形式化了。赞赞 不枉我冒着死线来看😬

  • 机兰梦 6小时前 :

    早前吊人胃口的尺度原是过家家级别,对人体改造/演化的讨论更像是份大纲,同理还有贫民窟般极简复古风的置景和各处细节留白,略显突兀的转折,充分折射了老导演思考的冷峻和压抑。三岛由纪夫曾在《太阳与铁》中提出借运动(打造一副健美的肉身)来保持思想和信念的纯粹,本片则是对其观点的反向推论:当身体知觉退化,器官机能的异变成为“衰朽”的同义词。剧场里奇观化的开刀表演,不过是为了掩盖人物安全感的匮乏,以及艺术创作空虚的本质。于是只能拥抱“非人”的宿命,才能重掌行为主权,在这个理性无声陷落的黑暗时空里,找到和大脑突触间那最后一丝感伤又脆弱的连接。

  • 督云水 4小时前 :

    延续柯南伯格对身体探索的主题,身体成为进化的载体——“Body is the reality.”身体是物质,是现实,是舞台,是包含未来无数可能的容器;人工的手术进阶为自然的遗传,技术的操作幻化为新型sex,实则是一首人类无可救药的穷途末路之歌。“早餐椅”是身体外部延展/异化的象征,当外向的探索已被阻塞或技穷,当艺术的创造力与想象力已临枯竭,对器官生长进度的自如掌控——转向内里的探索成为一种延伸“永生”之古老梦想的可能;鲜血浇灌出情欲,骨肉与刀摩擦出灵感,死亡的艺术从中古蔓延至今,死神和美神再次相逢在未来的荒原。

  • 美鸿 7小时前 :

    这是在咱们这 必须给五星 各种瑕疵不说 就这份心 导演继续 兴安岭猎人就很不错 要是下部戏上院线 我一定贡献电影票

  • 桂华乐 4小时前 :

    禁言30天之后的奋力补标:编剧真的算是不错了!

  • 谈昊穹 0小时前 :

    85/100 概念为被理解必存在过度阐释(不是很喜欢那些金句),而柯的电影并不只展示概念,更为想象空间:呈现内在的复杂或世界的样态,且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度(态度上重于阐释上的开放性),这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作,他质疑艺术的刻板、固有理念,想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时,隐喻符号不再显得过度,毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻,也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物,柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念,表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案,观众看到的仍很暧昧不安。

  • 燕瑞灵 7小时前 :

    架空科技畸人秀,cult 还是原汁原味的柯南伯格鸡肠子罐头,对性、道德、艺术边界有那么一丢丢探索。但这《东方的承诺》+《感官游戏》的剧情缝合怪放在今天显得老气横秋,剧本节奏拖沓得可以,推进情节基本靠聊,切两刀+聊15分钟+跳个舞+换个屋子聊15分钟,如此循环三十年。难以想象body horror 宗师现在要当个跟随者,在《钛》这种风格强烈且极具冒犯性的新片面前,这部显得力不从心。过于架空的科技树失了现实质感,也让角色之间的冲突和伦理边界显得难以共情(唯一能有点撩拨的就是性了,拍的还那么少)。总之,还是熟悉的柯南伯格,但也是流于一般的柯南伯格。喜欢的导演,严格点儿2.5。p.s. 蕾雅姐那个包公4.0的整容方案tmd 给我看笑场了。

  • 赧睿哲 2小时前 :

    从任何角度来看都是完美的柯南伯格,他应该也是进化了吧?

  • 树嘉 5小时前 :

    在同类型电影里算是很不错了,剧本很扎实。挺意外的。

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